- Bastante cerca. Es buena. - No está mal.
Durará alrededor de dos minutos, así que vamos.
Hagan lo que tienen que hacer.
Tenemos que irnos. Necesito una muñequera.
Es algo que no puedes hacer para siempre, ¿sabes?
Esta no es una carrera que podamos desarrollar toda la vida, sabes.
- Entonces... - ¿No lo es?
Muy bien. Vámonos.
Muchas gracias y buenas tardes.
Nosotros somos The Eagles de Los Ángeles.
Uno, dos, tres, cuatro.
La gente siempre me dice cosas como:
"Eres como una persona normal".
Y yo siempre digo: "Por supuesto".
¡Muy bien!
Puede que seamos un poco más experimentados
que algunos otros muchachos, eso es todo.
Tal vez seamos menos inocentes que ellos,
pero, como, duermo y me enamoro, me desenamoro, trabajo.
¿Sabes? Yo hago prácticamente lo mismo.
Vimos un póster nuestro de cuando se hizo "On the Border".
Todos parecíamos niños pequeños
como a de 20 años y así.
Nadie tenía ni arrugas ni bolsas debajo de los ojos.
Así como un presidente cuando recién asume el cargo.
Y después, unos cuatro o cinco años después,
sale con el cabello cubierto de canas,
le cuelgan los ojos
y está realmente agotado.
Lo primero que ocurre es que te colocan cierta clase de etiqueta,
y después se espera que la cumplas,
y luego te encuentras atrapado en eso
y olvidé qué es lo que sigue.
Es duro. Es como vivir dos vidas.
Tengo una familia, tres hijos.
Y es difícil vivir entre esa delgada línea.
Salir de gira y estar un mes fuera.
Quizás ya no queramos seguir haciendo esto nunca más
o tal vez ya no podamos hacerlo más
o tal vez a nadie le importe un carajo si nosotros ya no lo hacemos más.
Gracias.
No, insisto. Tú primero.
Hola.
Trábala. Son bastantes allí afuera.
Ah, y él ni siquiera está aquí. Ahora...
Oiga, chofer, trábelas, ¿sí?
Buenísimo.
Ya no se sabe qué pueden hacer esos muchachos.
Condenados.
¿Qué les parece una cerveza?
- ¿Eso fue lo que escuché? - Claro, hermano.
No se hagan daño, muchachos.
¿Quieres una?
Sí, quiero una. Voy a beber esta noche.
Creo que sienten como si estuviesen allá arriba, sabes,
como que están sobre el escenario porque nos parecemos a ellos.
Nos vestimos como ellos.
En parte es eso y en parte son los discos.
Creo que se ven reflejados en las canciones.
Yo creo que es un 50-50. Supongo.
La cuestión ahora es tratar de ver
por cuánto tiempo vamos a poder estar aquí arriba en la cima de la montaña.
Es muy difícil estar aquí arriba.
Probablemente continuemos haciendo lo que estamos haciendo
mientras las canciones sigan saliendo.
La única cuestión que nos asusta es no ser capaces de hacerlo más.
Si no sale nada, estaremos en problemas.
Hasta ahora, todo va bien.
Creo que podremos seguir manteniendo esto durante unos años más.
No veo por qué no.
Otra gente tiene... Los Rolling Stones,
The Who y The Led... Y Led Zeppelin...
casi digo "The" Led Zeppelin... lo han hecho.
Chicago lo ha hecho.
Los grupos duran más de lo que solían hacerlo, sabes.
La mierda no flota.
La historia de The Eagles Primera Parte
El 90%% del tiempo ser parte de The Eagles era lo máximo.
Yo vivía el sueño.
Nunca, ni más remotamente,
creímos que íbamos a ser tan exitosos y que íbamos a durar tanto tiempo.
Éramos un grupo de muchachos viajando por el país.
Teníamos un avión privado pequeño.
Teníamos fiestas después de los shows. La pasábamos bien.
Empezábamos a ganar dinero.
Finalmente tuvimos tres guitarristas.
De esa manera, podíamos hacer un poco de rock.
Fue un buen momento, un buen momento para mí,
un buen momento para Don.
Todos estaban realmente contentos...
...en aquel entonces.
Estaba yendo bastante rápido y, quizás, demasiado rápido.
Hubo una crisis dentro de la banda.
Nos pusimos mucha presión encima.
Como solía decir Glenn: "Nosotros la hicimos y nos devoró".
Es difícil estar en un grupo.
Es algo así como estar casado,
cuadruplicado o quintuplicado en nuestro caso.
Cuando The Eagles se separaron, le preguntaron a Don:
"¿Cómo fue para ti la ruptura?".
Y él dijo que fue un horrible alivio.
Y creo que eso lo define bastante bien.
Eres todo un profesional, Don. En todo sentido.
Sí, tú también lo eres... por la forma en que manejas a la gente.
Excepto a la gente que le pagas, a nadie le importa un carajo.
Jódete. Te pago desde hace siete años, estúpido.
Simplemente pasaron tantas cosas.
Hay un filósofo que dice:
Mientras vas viviendo tu vida...
...parece que existe la anarquía, el caos y eventos arbitrarios,
eventos que no se relacionan y que se chocan unos con otros
y que provocan esta situación".
Y después... ocurre esto y es abrumador.
Entonces dices: "¿Qué diablos está sucediendo?".
Y después, cuando miras hacia atrás,
parece como una novela escrita finamente,
pero en aquel momento, no lo parecía.
Y mucha de la historia de The Eagles se dio de esa manera.
Te voy a matar.
No puedo esperar. No puedo esperar.
Quizás debamos empezar por el principio.
Crecí en Detroit, Michigan.
Mi papá trabajaba en una fábrica.
Mi madre horneaba pasteles en General Motors.
Empecé a tomar clases de piano cuando tenía 5 años.
Simplemente con eso lograbas que te golpearan después de la escuela
en los suburbios de Detroit.
Detroit era Motown y se tocaban todos los éxitos de la música Motown.
Y ese era el tipo de música que escuchábamos.
Dejé de tocar el piano a los 12 años.
Era demasiado.
Quería hacer otras cosas
y creo que el tema de "muchachas" me empezó a pegar fuerte también.
Después aparecieron The Beatles y mi tía me llevó a verlos al Olympia.
Fue una locura.
Recuerdo a una muchacha
que estaba parada sobre su asiento delante de mí,
se cayó hacia atrás en mis brazos y delirando, gritaba: "Paul, Paul".
Y pensé: "Ay, Dios mío".
Tengo un recuerdo muy vívido de ver a The Beatles
con mis padres en nuestro televisor Admiral.
Fue como un relámpago.
Causaron un gran impacto en mí. Fue revolucionario.
Y fue un impacto que duraría toda una vida.
Y sé que tuvieron también un gran impacto en Glenn,
a pesar de que nosotros no nos conocíamos en aquel momento.
Linden, Texas, es mi pueblo natal.
Es una ciudad pequeña situada al noreste de Texas.
Cuando era pequeño,
la población era de alrededor de 2.500, 2.600 personas.
Es principalmente una zona agrícola.
Algunas personas trabajaban en la planta siderúrgica.
Es una típica ciudad tejana pequeña.
Hay un viejo palacio de justicia
que se construyó antes de la Guerra Civil y hay un semáforo.
Es algo así como "The Last Picture Show", ¿sabes?
Musicalmente, era un gran lugar
porque se daba una especie de cruce cultural.
Se ubica justamente donde el viejo sur se encuentra con el oeste.
Linden, Texas, fue el lugar de nacimiento de Scott Joplin
y de T-Bone Walker.
A mis padres les encantaba la música,
así que teníamos muchos discos en la casa.
Estuve en contacto con música de todo tipo desde muy niño...
música country,
western swing, música góspel, blues.
Johnny Cash, Hank Williams y Patsy Cline.
Había una emisora de radio de 50.000 watts en Nueva Orleáns
y escuché música en aquella radio que nunca escuché en ningún otro lado.
Entonces, tenía mucha radio.
Y cuando iba a trabajar con mi papá,
él escuchaba una emisora en Shreveport, Louisiana... la KWKH.
Y esa emisora transmitía un show de radio
llamado "Louisiana Hayride".
Allí fue donde Elvis Presley realizó su primera transmisión de radio en 1954.
El primer disco de rock que compré era de Elvis Presley.
Tocar la batería fue algo así como un proceso orgánico.
Empecé golpeando mis libros de texto con los dedos y con los lápices.
Sacaba algunas pequeños cadencias
y solía volver locos a mis compañeros de clase con eso
hasta que un día, creo, alguien me dijo...
creo que fue mi amigo Richard Bowden.
Él me dijo: "¿Por qué no empiezas a tocar la batería?".
Me las arreglé para improvisar una batería con tambores viejos
que encontré guardados en la parte trasera
de la sala de la banda en la secundaria.
Y un día, mi mamá me dijo: "Vamos, sube al auto".
Y me llevó a una ciudad que estaba a una hora y media
llamada Sulphur Springs, Texas.
Fuimos a McKay Music Company.
Para mi sorpresa, me compró una batería roja de Slingerland
que aún conservo.
Tengo que darles mucho crédito a mis padres.
Ellos me compraron aquella batería
a pesar de que, en realidad, no podían afrontar el gasto.
La primera banda en la que estuve era una banda
que formábamos con mi amigo de la secundaria Richard Bowden
y con otro amigo más, Jerry Surratt.
Tocábamos música jazz Dixieland.
Nadie cantaba. Sólo tocábamos.
Fui a una fiesta de la secundaria
y allí había cuatro muchachos que eran de primer año y estaban tocando.
Yo era de tercero y, tenía un par de cervezas aquella noche,
entonces les dije: "Oigan, ¿conocen 'Satisfaction'?
Porque yo la puedo cantar".
Me convertí así en el cantante de los Subterraneans.
Toqué en los Subterraneans durante un tiempo.
Después toque en otra banda llamada los Mushrooms.
Lo más importante que me pasó
cuando estaba en Detroit fue conocer a Bob Seger.
Me puso bajo su guía.
Me invitaba a grabaciones que él tenía, ¿sabes?
Para que así pudiera ver cómo se hacían los discos.
Yo era su guía.
Él era tan joven,
y enseguida me agradó porque era muy divertido.
Tenía un gran sentido del humor.
Y, al igual que yo, pude notar que era realmente ambicioso.
Él quería estar en la radio.
Sacó una canción llamada "Ramblin' Gamblin' Man".
Él me permitía tocar la guitarra acústica en una pista básica
y hacer los coros.
Se podía escuchar bien a Glenn como se suelta en el primer coro.
Sale bastante fuerte.
Con un gran entusiasmo.
Claro que ese fue un éxito nacional para nosotros.
Fue bastante genial.
Bob fue el primero que conocí que escribía y grababa sus propias canciones.
Dijo: "Si quieres lograrlo,
vas a tener que escribir tus propias canciones".
Y le contesté: "Bueno, ¿qué pasa si son malas?".
Y él me dijo: "Bueno, van a ser malas".
Y agregó: "Sigue escribiendo y escribiendo.
Eventualmente, escribirás una canción buena".
Íbamos a formar una banda juntos.
Él se iba a deshacer de los otros muchachos
y yo iba a ser su bajista.
No pudo ser.
Mi mamá me encontró fumando marihuana con un amigo mío
en un sótano
y llamó al representante de Seger, Punch Andrews,
y le dijo: "Espere un minuto, no tan rápido".
En los años que precedieron a la Gran Depresión,
mi papá tuvo que abandonar la escuela después del octavo año.
Tuvo que ir a trabajar al campo
con su hermano y su hermana para mantener a su familia.
Su deseo más ferviente... de hecho, su objetivo en la vida...
era que yo fuera a la universidad.
Todos los sábados por la noche, me traía siete monedas de 25 centavos
y las colocábamos en una alcancía.
Cuando esos 25 centavos se acumulaban y llegaban a ser $100,
me llevaba al banco y comprábamos un bono de ahorros,
un bono de ahorros de los Estados Unidos,
y guardábamos ese dinero para mis estudios universitarios.
UNIVERSIDAD DEL NORTE DE TEXAS
Entonces, entre lo que mi papá había ahorrado
y entre lo que yo había ganado haciendo presentaciones
durante los fines de semana por todo Texas, Arkansas y Louisiana,
pagué tres años y medio de universidad.
Tenían allí un departamento de música famoso en el mundo
en el cual no pude distinguirme.
Tomé un curso de música.
Creo que era sobre teoría y reprobé.
Obtuve una "F".
Pero no me importó porque mi especialización era en inglés.
Bueno, después de los Mushrooms,
me invitaron a unirme a una banda llamada Four of Us.
Empecé a meterme en algunas de las bandas californianas...
The Byrds, Buffalo Springfield y los Beach Boys.
Siempre quise ir a California.
Y fui. Quedé sorprendido.
La vegetación... Nunca había visto palmeras.
Era como un sueño hecho realidad.
La primera celebridad a quien vi fue David Crosby.
Y él tenía el sombrero de ala plana
que llevaba puesto en el segundo álbum de los Byrds.
Tenía puesta también una capa de cuero que cuando lo vi, pensé:
"Dios mío, es David Crosby".
Bum, pasó al lado nuestro.
Y la primera persona que conocí fue a John David Souther.
Queríamos drogarnos y tocar música.
Dos de nosotros teníamos guitarras.
Escuchábamos mucho de esa clase de interconexión
entre rock y música country...
JD SOUTHER COMPOSITOR
...que estaba sucediendo en el sur de California en aquel momento
con los Byrds, Dillard & Clark,
los Burrito Brothers y Poco.
Había mucha buena música de ese estilo circulando por aquellos tiempos.
Aquí Longbranch Pennywhistle.
Supongo que se preguntarán qué quiere decir ese nombre.
John David y yo...
Era una mujer de moda bien conservada.
Las canciones no eran muy buenas.
Creo que Glenn y yo estábamos muy lejos de ser compositores.
Éramos un grupo pequeño y divertido, pero teníamos presentaciones.
Nos arreglábamos para tocar en algunos clubes de folk de Los Ángeles...
Golden Bear y Ash Grove.
Un día tuvimos la oportunidad de conocer a Kenny Rogers
en Dallas, Texas.
Venía caminando por la ciudad con First Edition.
Ellos eran muy exitosos en aquel momento.
Recuerdo esto como si fuera ayer.
Este muchachito se me acercó y me dijo:
"Sr. Rogers, yo soy Don Henley y estoy en un grupo llamado Felicity.
Vamos a hacer un show esta noche
y nos encantaría que usted viniera a vernos".
Y yo dije: "Realmente lo siento, pero yo no hago eso.
No voy a los clubes a ver grupos".
Y me dijo: "Realmente creo que le agradaremos".
Y pensé: "Bueno, eso suena bastante bien". Y fui.
Kenny era un muchacho de Texas y estaba buscando grupos para producirlos.
Entonces, los llevé a Los Ángeles.
Literalmente vivieron en mi casa durante cuatro meses.
Le cambiamos el nombre por Shiloh.
Era muy divertido llevarlos al estudio.
Con Shiloh, hicimos un álbum y tenía un sencillo que se llamaba
"Simple Little Down Home Rock and Roll Love Song for Rosie".
No era precisamente un título corto.
No sabíamos mucho del negocio en aquel momento.
Éramos bastante inocentes.
Anduvimos dando vueltas en los clubes de Los Ángeles durante un tiempo.
Tocamos en Whisky,
tocamos en algunos clubes en el sur del área de South Bay,
y realmente no pasó nada con nosotros.
JD y yo buscábamos cualquier lugar para tocar.
Habíamos escuchado sobre este muchacho Jackson Browne.
Él venía tocando en los mismos clubes que nosotros,
pero nunca lo habíamos visto cantar.
Esto es California. El señor Jackson Browne.
Ah, gracias, gracias.
Después, ellos hicieron varias presentaciones,
algunas hice yo también.
Ellos se presentaban en las mías y yo en las de ellos,
y así nos hicimos buenos amigos.
Esto es...
Y empezábamos a hablar sobre:
"¿Dónde vives y qué es lo que está pasando?".
Y Jackson me dijo: "Tienes que venir a Echo Park.
El alquiler es barato".
Glenn consiguió un apartamento al lado del mío.
Ese apartamento costaba como $125 o algo así por mes.
Y yo tenía que economizar.
Entonces, me mudé al sótano que estaba debajo del apartamento de Glenn,
por el cual pagaba $35.
Tenía una sola puerta.
Era realmente una especie de lugar ilegal, un cuchitril.
Y allí era donde vivía Jackson. JD y yo vivíamos arriba.
Así era.
Había un estéreo, un piano, una cama, una guitarra,
una pava.
Dormíamos hasta tarde en aquellos días,
excepto cuando, alrededor de las 9:00 de la mañana,
escuchaba la pava de Jackson Browne que sonaba
con ese pitido en la distancia.
Y después lo escuchaba tocar el piano.
Realmente yo no sabía cómo escribir canciones.
Sabía que quería escribir canciones, pero no sabía exactamente cómo...
¿Esperas que te caiga la inspiración? ¿Cómo es la cosa?
Bueno, aprendí a través del techo de Jackson y mi piso
a escribir canciones porque Jackson se levantaba,
tocaba la primera estrofa y el primer coro
y los repetía unas 20 veces
hasta que quedaba realmente como él quería.
Y después, había un gran silencio.
Después volvía a escuchar la pava.
Luego silencio durante 10 y 20 minutos.
Después, volvía a escucharlo tocar y aparecía la segunda estrofa.
Entonces, después él trabajaba en la segunda estrofa
y la tocaba 20 veces.
Luego volvía al principio de la canción,
tocaba la primera estrofa, el primer coro
y la segunda estrofa 20 veces
hasta que se sentía realmente a gusto con ella.
Cambiaba una palabra aquí o allá y yo arriba decía:
"Entonces, así es cómo lo haces.
Esfuerzo, tiempo, pensamiento, perseverancia".
A veces lo quería matar.
Jackson tocó la misma frase: "Doctor, Mis Ojos" durante seis semanas.
Lo mismo con "The Pretender". Lo quería matar.
Y fue durante ese período de tiempo que conocí a Glenn Frey
porque estábamos en el mismo sello llamado Amos Records.
Algunas cosas que me llamaron la atención cuando conocí a Glenn
eran lo que teníamos en común.
Nuestros padres se ganaban la vida en la industria automotriz.
Ambos amábamos los autos viejos, especialmente aquellos de los años 50.
Él tenía un Chevy 1955 que le había puesto "Gladys".
Y andábamos por Los Ángeles en Gladys.
Escuchen algunos de los nuevos talentos.
No hay otro lugar mejor en la ciudad
para encontrar a esos nuevos cantantes y compositores
que en Hoot Night los lunes por la noche
en el internacionalmente famoso Troubadour de Doug Weston.
Tomará lugar esta noche.
El club Troubadour era el centro del universo musical.
Era un lugar muy influyente.
Era el lugar para ver y ser visto.
Cada lunes por la noche, dejaban el escenario abierto.
Se le llamaba "Hoot Night".
El Troubadour era el lugar para ir si eras joven y estabas a la moda...
DAVID GEFFEN FUNDADOR... ASYLUM RECORDS
...intentando involucrarte en el ámbito de la música.
Allí sucedía.
Vi muchas buenas actuaciones en el Troubadour.
El Troubadour de Doug Weston
presenta a Carole King Sunshine Co
Presencié el debut en Estados Unidos de Elton John en 1970.
Todos los músicos en aquella época tocaron en el Troubadour.
Por supuesto, Linda...
Y ella aún es una de mis voces preferidas en esta industria.
El Troubadour es realmente responsable de todo el mundo de la música.
Es decir, todo lo que tengo, en verdad,
lo hice virtualmente a través tanto de la actuación allí sobre el escenario
como en el bar, ¿sabes?
Yo recién empezaba a representar a Linda,
y ella iba a ser una estrella... esa voz era grande como una casa.
JOHN BOYLAN REPRESENTANTE
No había nadie en la sala
a quien le importara algo más que su voz.
Una noche, estábamos en el Troubadour y se me acercó John Boylan...
él representaba a Linda Ronstadt...
y me dijo: "Estoy lanzando a Linda.
Necesitamos gente que puedan cantar.
¿Quieres tocar guitarra rítmica y cantar?".
Le ofrecí $250 por semana y aceptó.
Regresé a él y le dije:
"¿Me puedes dar algo de ese dinero ahora?".
Y creo que me dio 50 dólares.
Y después encontré a Don en aquella banda llamada Shiloh.
Lo escuché tocar en el Troubadour.
Yo buscaba trabajo.
Glenn me presentó a John Boylan.
Realicé una audición en una pequeña casa de Laurel Canyon.
Escuché su álbum cientos de veces.
Conocía las canciones de atrás para adelante y de adelante para atrás.
Supongo que pasé la audición porque obtuve el trabajo.
Aprendí mucho de Linda.
Fue una experiencia verdaderamente formativa para mí.
Y ella se podía juntar con los muchachos.
Podía tomar tequila con nosotros y era muy segura de sí misma.
Era realmente muy específico.
Teníamos una minivan y colocábamos el equipo atrás.
Nos subíamos todos, íbamos a la universidad y allí tocábamos.
Como forma de recortar gastos,
los miembros de la banda tenían que compartir los cuartos en aquellos días,
entonces Glenn y yo compartíamos uno.
- ¿Qué comieron? - Comí un bol de Rice Krispies.
Damas y caballeros, Linda Ronstadt.
Es gracioso.
Parece que encuentro a gente en un momento crítico de su desarrollo,
y de alguna manera, forman su propia experiencia.
No hay nada que te dé más experiencia
que tocar todas las noches.
A Linda y a John Boylan
realmente les gustaba cómo tocábamos Henley yo.
Realmente les gustaba cómo cantábamos con ella,
y empezaron a pensar
en armar un gran grupo para respaldar a Linda...
los mejores músicos nuevos de música country
y nosotros íbamos a ser parte de ellos.
Recuerdo haber hablado con Don y él me dijo:
"Bueno, yo preferiría estar en una banda contigo".
Y le dije: "Bueno, sí, a mí también.
Preferiría estar en una banda contigo".
Entonces, fuimos a ver a Linda y le dijimos:
"Realmente apreciamos todo lo que has hecho por nosotros
y eso ha significado mucho.
Nos encanta tocar contigo,
pero queremos armar nuestra propia banda".
Ahora bien, yo creo que mucha gente podría haberse ofendido por eso,
diciéndote: "Bueno, aguarda. Te traje hasta aquí.
Te di un trabajo pagado
cuando no podías ni pagar tus tragos en el bar Troubadour,
¿y ahora quieres irte?".
Linda era extremadamente gentil con todo eso,
al igual que John Boylan.
No eran resentidos o implacables para nada.
Eran fabulosos. De hecho, eran comprensivos.
Empezaron a hablar de armar una banda
y nosotros les dijimos que debían buscar a Bernie Leadon.
Yo estaba en varias bandas en Los Ángeles.
En etapas tempranas, conocí a Linda.
Después trabajé con Dillard & Clark...
Doug Dillard, que tocaba el banjo, y Gene Clark de los Byrds.
Yo estaba en el mundo de los Byrds
y eso se convirtió luego en una invitación
de Chris Hillman, de los Burrito Brothers,
para que me uniera a ellos en su segundo álbum A&M.
Y yo aún estaba con los Burritos, ellos habían perdido a Gram Parsons.
Las cosas habían cambiado y ya no me interesó seguir con ellos.
Bernie era excelente tocando el banjo
y además podía tocar la guitarra en lo que llamamos el estilo lick B-Bender.
Fue liderado por un compañero llamado Clarence White.
Y después Glenn me habló sobre un muchacho de nombre Randy Meisner
que había estado en una banda llamada Poco.
Randy podía cantar realmente alto y además tocaba el bajo.
Entonces, Glenn un día me preguntó
si yo tendría interés en armar un grupo con él.
Ya tenía a Henley y a Bernie.
Ellos fueron los primeros Eagles.
Entonces, el plan era que Glenn y yo
íbamos a intentar sumar a Bernie y a Randy
y después iríamos a ver a David Geffen
para tantear si nos daba un contrato de grabación.
En los años 70, Asylum Records era considerado el sonido de Los Ángeles...
Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash & Young, Jackson Browne.
David Geffen, quien fundó Asylum, era nuestro patrocinador, ¿sabes?
El Medici del rock.
Es una compañía orientada a lo artístico,
y en lo que fuera que quieran hacer, nosotros los apoyamos.
Si nosotros creemos en ellos, nos quedaremos con ellos,
logren algo o no.
Jackson era nuestro canal con David Geffen.
Él fue el primero en firmar
con el nuevo sello de Geffen, Asylum Records.
Entonces, todos entramos a la oficina de Geffen,
y básicamente le dijimos: "Aquí estamos".
Bernie Leadon le dijo a Geffen con audacia:
"Bueno, ¿nos quieres o no?".
Se morían por firmar conmigo.
Creo que eran muy ambiciosos, particularmente Glenn.
Glenn quería tener una banda exitosa.
Me encantaba cómo cantaba Don.
Todos teníamos esperanzas.
De pronto, habíamos firmado con el nuevo sello de Geffen.
Nos mandó de regreso a empezar de cero.
Nos dijeron: "Ustedes tienen que ensayar más".
Nos dijeron: "Tienen que escribir algunas canciones.
Aún no están listos para grabar".
Entonces nos enviaron a Aspen, Colorado.
Podría haber sido peor.
Había gente que era superior a cualquiera de nosotros.
Era una ciudad totalmente abierta del viejo oeste en aquel momento.
Tocamos en un club llamado Gallery
que estaba ubicado justo al pie de la montaña Aspen.
No teníamos un gran repertorio de temas en aquel momento.
Estábamos empezando.
Teníamos que aprender a tocar juntos como banda, y lo hicimos.
Y después, yo dije: "Bien. Tenemos que hacer un disco.
¿A quién vamos a buscar para que lo produzca?".
Queríamos llegar lo más alto posible.
Glenn Frey propuso a Glyn Johns.
Glyn Johns era un nombre que aparecía
en los discos que nosotros amábamos.
La primera vez que los escuché fue en Aspen.
La verdad, no me impresionaron para nada.
Creí que estaban confundidos.
GLYN JOHNS PRODUCTOR
Glenn Frey quería estar en una banda de rock,
y, por el otro lado, Bernie Leadon
era uno de los más fabulosos músicos acústicos...
músico de country, si quieres.
Y había algo de confusión.
No supe de qué se trataba.
Entonces, no me involucré.
Decíamos: "Por Dios, qué..."
No era lo que esperábamos.
Él había trabajado con Led Zeppelin, The Who y con los Stones.
Venía de todo eso y nos dijo lisa y llanamente:
"Ustedes no son ellos, amigos".
No siempre es fácil discernir qué es lo bueno en un artista
cuando vas a verlo tocar.
Los puedes ver en una mala noche.
No es necesariamente la forma más justa.
Entonces, pensé: "Bueno, lo que mejor se puede hacer
sería verlos en un ensayo
donde pudiéramos hablar y donde pudieran tocar cosas nuevas
y yo podría detenerlos y empezar".
Y tocaron lo mismo que en Aspen.
Sonaba prácticamente igual.
Pensé entonces: "No entiendo. Todavía no los entiendo".
Decidimos hacer una pausa para almorzar,
y mientras salíamos, alguien dijo:
"Ah, ¿por qué no le tocamos a Glyn la balada?".
Y me dejaron sin aliento.
Digo, eso era. Ese era el sonido.
Una mezcla extraordinaria de voces, un sonido armónico hermoso.
Sorprendente. Y eso era.
Estaba completamente metido en eso.
Excepto que Glyn Johns
no quería venir a trabajar a los Estados Unidos.
Él quería trabajar en Londres
en los estudios de grabación que conocía.
Entonces, nos mandaron a Inglaterra.
No creo que ninguno de nosotros, excepto Bernie,
hubiera salido alguna vez del país.
Entonces, para nosotros, era como ir a la luna.
Y yo estaba entusiasmado.
Pensaba: "Voy a ir al país Beatle con Glyn Johns.
Voy a grabar en el mismo estudio
donde Led Zeppelin hizo 'Rock and Roll'.
Ay, mi Dios. No puedo esperar".
Nos grabaron en los famosos estudios Olympic
donde se habían grabado muchos discos legendarios.
Glyn Johns tenía cierto estilo para grabar que era muy orgánico.
Colocaba algunos micrófonos por la sala y adelante.
En vez de, por ejemplo, colocar el micrófono en cada tambor,
colocaba tres micrófonos en la batería.
Estaba acostumbrado a grabar como John Bonham con Led Zeppelin.
Y le dije a Glyn: "Quiero que el bombo de la batería suene más alto".
Y me dijo: "Si quieres que suene más alto, pégale más".
Y le pegaba lo más fuerte que podía,
pero no pude hacerlo como lo hacía John Bonham.
Él tenía muchas reglas que no iban realmente conmigo
y con los otros muchachos tampoco.
No drogarse en el estudio,
no tomar en el estudio.
Estuve de acuerdo sinceramente con Glyn Johns
en relación a las drogas y al alcohol en el estudio...
Así lograríamos trabajar más y mejor.
Cuando tuve la oportunidad de producir y, por tanto, de estar sentado en el sillón,
decidí que ya no toleraría eso.
Alguien me dijo la otra noche
que yo era el conductor designado en los años 60 y a principios de los años 70.
Glyn había trabajado con los Rolling Stones
en un momento donde ellos iban al estudio y no hacían más que esperar a Keith.
Bajaba al sótano a tocar su guitarra hasta que aparecía con una melodía.
Glyn era impaciente.
Los Stones lo frustraron
con "drógate en el estudio y espera que pase algo".
Ese tipo de cosas.
Vamos. Estamos rodando.
Uno, dos, tres.
Hubo tres sencillos exitosos en el primer álbum.
"Peaceful Easy Feeling" fue escrita por Jack Tempchin.
Es nuestro amigo y frecuente colaborador.
"Peaceful Easy Feeling" capturó el tiempo,
capturó la actitud.
JACK TEMPCHIN COMPOSITOR
Puedes sentir el viento que sopla por el desierto.
El segundo éxito fue "Witchy Woman". La escribimos Bernie y yo.
"Witchy Woman" empezó como un acorde de guitarra.
Un día la estábamos tocando y les gustó a todos.
Y al día siguiente, Henley apareció con la letra.
En aquel momento cuando The Eagles andaban de gira con el primer álbum,
acabábamos de salir de los años 60...
los movimientos de derechos civiles, el año '68...
todos los asesinatos, todos los disturbios.
La guerra de Vietnam que seguía finalizando.
Nixon, Watergate.
Le doy la bienvenida a esta clase de evaluación.
Creo realmente que parte de la razón del por qué tuvieron éxito The Eagles
fue porque el país, la gente y la gente joven
necesitaban sentir que las cosas estaban bien.
Apoyemos a nuestras tropas TRÁIGANLOS A CASA AHORA
Entonces, aquí aparece "Take It Easy".
Jackson tenía una canción llamada "Take It Easy".
Él no pudo terminar la canción. Se quedó trabado en la segunda estrofa.
Él tenía escrito: "Estoy parado en una esquina de Winslow, Arizona".
Y yo agregué: "Buen lugar para ver".
Es una muchacha, mi Señor, en un Ford convertible
deteniendo su marcha para mirarme".
Muchacha, Señor, Ford... Digo, toda la redención.
Redención y muchachas y autos todo en una sola línea.
Digo, él era muy volátil.
Es decir... ¿inconstante? Inconstante.
Y volátil también.
¡Muy bien!
Alguien una vez le preguntó a Stephen Stills sobre The Eagles,
y respondió: "Ellos quieren ser nosotros".
Pero cuando llegó el momento de hacer las tapas de nuestros álbumes,
nos sugirieron que viéramos a Gary Burden y a Henry Diltz.
Ellos habían hecho la primera de Crosby, Stills, Nash
y algo para Joni.
La que realmente recuerdo fue la de Mamas and Papas,
todos sentados en la tina.
Esa fue una de las tapas de sus álbumes.
Ellos eran los muchachos del momento que que uno quería que hicieran tu álbum.
Gary Burden tenía casi unos 40 años, barba completa,
cabello largo canoso y ondulado, ojos azules.
Henry era casi mágico, un fotógrafo no invasivo.
Para The Eagles, era el espíritu del peyote...
HENRY DILTZ FOTÓGRAFO
Los indios estadounidenses, por supuesto,
comían peyote y tenían experiencias muy, muy espirituales.
Se encontraban con su tótem animal
o encontraban su misión en la vida.
Lo mío fue siempre sacar a las bandas de su territorio.
GARY BURDEN ARTISTA
Sacarlos de sus novias, de sus teléfonos,
de todo y tenerlos bajo mi control.
Así podía hacer que las cosas se dieran sin ninguna interferencia.
Y, entonces, nos íbamos de viaje.
Ahora bien, cómo se dio exactamente este plan.
Hoy tienes que rascarte la cabeza, pero este era el plan.
Bien, todos iríamos al Troubadour
y nos quedaríamos allí hasta la hora de cierre.
Y después, iríamos hacia Joshua Tree.
Teníamos una bolsa de peyote, mucho surtido rico para picar,
tequila, agua y mantas.
Y los siete fuimos hacia Joshua Tree.
Llegamos tal vez a las 4:30 de la mañana,
estacionamos en un lugar especial
que no sé cómo lo encontró en medio de la oscuridad.
Tomamos todos una pepa de peyote, nos la metíamos en la boca
y empezamos a subir al lugar al que se suponía que teníamos que ir.
Entonces, a la hora en que llegábamos al campamento
y empezábamos a hacer fuego
y a preparar té de peyote y las primeras pepas...
todos las masticaban...
y la droga empezaba a sentirse justo cuando el sol iba subiendo.
Creo que todos nos drogamos como nadie nunca lo hubiera imaginado,
y era bueno.
Buscábamos meternos más profundo y más profundo en la vida
y nos entregábamos.
Tuve que ir al baño, entonces me alejé del campamento.
Escuché que los muchachos gritaban: "¡Un águila! ¡Un águila!".
Miré hacia arriba, y estaba volando sobre mí.
Era de gran envergadura.
Y yo como que arañaba mis pantalones para volver a ponérmelos y me resbalé.
Me caí y el ave como que me decía:
"Águilas, ¿eh? No lo creo".
Las imágenes de la tapa del primer álbum,
creo que decían visualmente lo que eran The Eagles.
Gary diseñó la tapa del álbum
para que se abriera como un póster completo,
y abajo estaban The Eagles en el campamento.
Y arriba
estaba el cielo con un águila.
Pero David Geffen creyó que eso prestaría a confusiones.
Sin consultarnos o sin consultarle a Gary, a The Eagles o a nadie, les dijo:
"Péguenlo".
Y entonces cuando se pegó, quedó así...
El álbum quedaba así de adelante y de atrás,
y cuando lo abrías, esta imagen quedaba al revés,
lo cual no tenía sentido para nadie.
Take It Easy de The Eagles es simplemente el mejor sencillo de rock
que ha salido este año.
El hecho fue que el éxito del primer álbum
nos asustó muchísimo.
¿Por qué yo en vez de cualquier otro?
¿Por qué no algunos de mis amigos que son tan buenos músicos como yo,
pero me ocurrió a mí y no a ellos?
No sé.
El éxito a veces puede ser
tan desconcertante y aterrador como el fracaso.
Especialmente cuando tienes preguntas
sobre tus propios méritos y habilidades.
Llegó el momento de hacer otro álbum.
Don y yo decidimos tratar de escribir canciones juntos.
Me la pasé sentado en Aqua Vista.
Vivía sobre el sillón, acostado allí tocando la guitarra,
y empecé a tararear...
Y pensaba: "Sí, esto está bastante bueno,
algo parecido a Roy Orbison, algo parecido a la música mexicana.
Sí. Me gusta".
Entonces, se lo mostré a él. Ya sabes, el requinto de guitarra.
Y le dije: "Tal vez debamos escribir algo para esto".
Canciones como "Desperado" y "Tequila Sunrise"...
Allí fue cuando empezamos a colaborar Glenn y yo,
y allí fue cuando realmente nos convertimos en un equipo compositor.
A principios de aquel año,
alguien le había dado a Jackson Browne el libro de los pistoleros.
ÁLBUM DE PISTOLEROS
Allí estaban todos los grandes grupos de forajidos...
Frank y Jesse, la banda de Doolin-Dalton.
Todos estábamos fascinados con esos tipos.
Y creíamos que podía ser una grandiosa analogía.
Bueno, por ejemplo, nosotros vivimos fuera de las leyes de la normalidad.
Además, generalmente...
Debido a los historiales o a los robos a bancos,
generalmente se oía de estos tipos antes de verlos.
BUSCADO $25.000 DE RECOMPENSA
JESSE JAMES VIVO O MUERTO
Tenían pósteres de personas buscadas.
EAGLES EN GIRA
Parecía haber ciertos paralelismos.
No era que estábamos realmente fuera de la ley,
pero creo que ellos tenían características nobles.
Empezamos a hablar del tema.
Después dijimos: "Bueno, tal vez deberíamos hacer
un álbum sobre todos los forajidos".
Empezamos a trabajar en este álbum de forajidos.
Teníamos ocho canciones terminadas y necesitábamos dos más.
Randy vino con la idea de cómo un tipo se convirtió en forajido
y de cómo se convirtió en guitarrista.
Empecé a hacerlo y sucedió lo que generalmente sucede.
Logré una estrofa o dos y listo.
Ellos llenarían los espacios en blanco.
Nadie esperaba que fuera un álbum de concepto
con música de vaqueros.
Don Henley era de Texas. Él era un vaquero.
Glenn era de Detroit. Él quería ser vaquero.
Como yo sabía que todos estos tipos tenían un pequeño vaquero en su interior,
los llevé a Western Costume y les dije: "Elijan su personaje".
La premisa era que si hubieran vivido hace 100 años,
allá por 1872, probablemente hubieran sido pistoleros.
Todos van a disparar en dirección a este edificio que está aquí.
Jackson, JD, Boyd, tienen que aparecer más en la foto.
Vamos a estar allí.
¿Listos? ¡Uno, dos, tres!
Y disparamos tantos blancos
que se formó una nube de humo en toda este pueblo del oeste.
Vinieron los bomberos porque creyeron que había un incendio.
¡Sigan disparando!
Éramos un grupo de niños. Estábamos jugando.
En la foto que está en el reverso del álbum...
Hay mucha realidad en ella.
Todos los agentes, representantes y representantes de giras,
todos los que no tocaban estaban allí parados
con placas y pistolas,
y los cuatro Eagles de aquel momento, Jackson y yo todos muertos,
atados como solían hacerlo
cuando atrapaban forajidos en aquella época.
Los ponían allí en exposición.
La gente nunca se cansaba de mirar el cuerpo de un tipo malo.
Todos sentimos, mientras lo hacíamos,
que era otro récord notable de parte de la banda.
Es decir, fue extraordinario.
La banda y yo estábamos profundamente entusiasmados con esto.
Literalmente me sacaron de la sala de control.
Me sacaron con silla y todo de la sala de control.
"Desperado" salió y fue una bomba.
Jerry Greenberg era el vicepresidente de Atlantic Records.
Estaban entusiasmados con sacar el segundo álbum de The Eagles.
Le tocamos "Desperado" y nos dijo: "Mm, es, sí, es bonita, es buena, es bonita".
Se dio vuelta y dijo:
"Dios, grabaron un maldito disco de vaqueros".
Yo me sentía extremadamente halagado de que Linda grabara "Desperado".
Fue realmente ella la que popularizó esta canción.
Su versión fue muy conmovedora y hermosa.
Aparecieron muchos artículos y cosas
que me identificaron con el sonido de Los Ángeles.
Era algo como Jackson Browne, The Eagles y yo.
Todos buscamos otras influencias musicales todo el tiempo.
El así llamado sonido del sur de California se estaba desarrollando.
Era fresco, era distinto, era único.
Era un crisol de gente mudándose aquí
desde todos los Estados Unidos para hacer realidad sus sueños...
actores, músicos, aprendices de representantes, agentes,
aspirantes, así como yo.
IRVING AZOFF REPRESENTANTE DE THE EAGLES
Levanté el teléfono y llamé a David Geffen,
que recién empezaba con Asylum Records.
Para abreviar, tomé el puesto de gerente en Asylum.
Estaba intrigado.
Quería saber sobre The Eagles y conocerlos
porque yo era aficionado de ellos.
Emergencia.
Recibí una llamada. Era Glenn Frey.
"Necesitamos dinero para Navidad. ¿Puedes reservar una fechas?"
Reservé unas fechas.
Entonces, me subí a un avión y fui a encontrarme con ellos.
Antes que nada, el show estuvo espectacular.
La multitud no era nada como lo que había visto un año o un año y medio antes.
Buenas tardes. Bienvenidos a la versión de Portland de...
- El águila extendido. - El águila extendido.
Esta noche, el promotor nos dio palillos chinos.
Creo que nunca nos hospedamos en un hotel.
De allí fuimos a una fiesta en la casa de una sororidad.
Una cosa llevó a la otra y nunca había visto nada igual.
No nos dieron alcohol en el bar.
Intentamos conseguirlo, pero nos jodieron,
así que tal vez tendremos que quemar el lugar.
No estamos seguros.
Creo que ni nos acostamos. Era una Eagle manía.
Y después ellos partieron hacia Inglaterra
para grabar "On the Border" con Glyn Johns.
Eran bastante abiertos en cuanto a las producciones.
Eso cambió claramente.
Empezaron a ser más tercos y menos inseguros, quizás.
Queríamos tocar rock
o al menos más rock en versión country.
Y Glyn Johns opinaba
que nosotros no éramos capaces de hacer eso.
Creo que él había sido bombardeado por un rock alto y agresivo
durante muchos, muchos años.
En aquel momento de su vida, él quería gente suave y música suave,
y nosotros no estábamos precisamente en la misma etapa en nuestras vidas.
Frey como que asumió mucho más.
Tenía el deseo de ser algo
que yo realmente no creía que eran capaces de lograr.
Él y Glenn Frey eran como agua y aceite.
Discutían frecuentemente.
En el estudio, Glyn Johns era más bien un institutriz.
Te empujaba, te empujaba, te empujaba, ¿sabes?
Y después te decía: "Es todo. Es suficiente. Avancemos.
Ustedes no son una banda de rock.
The Who es una banda de rock y ustedes no son ellos".
Después de cada uno de esos discos,
la banda se descontroló y dijo: "Cometimos un gran error.
Glyn Johns se lo perdió".
Tuvimos conversaciones.
A "Desperado" no le fue tan bien como al primer álbum.
Ninguno estaba entusiasmado con la forma en que sonaba el disco.
Queríamos más participación en cómo se hacían nuestros álbumes.
Queríamos más participación en el proceso mismo de grabación.
Don y yo pensábamos que los coros no estaban bien.
Había mucho eco en ellos.
Y él nos dijo: "Perdón, ese es mi eco.
Es mi firma. Es mi maldito eco.
Allí se queda. Ustedes no me van a decir lo que yo tengo que hacer".
Teníamos que hacer un cambio.
Me uní a la Marina en tiempos de la Guerra Fría.
Una de las grandes cosas que hacían
BILL SZYMCZYK INGENIERO DE GRABACIONES
...era buscar submarinos rusos y eso se hace utilizando un sonar.
Cuando salí, tenía mucha formación en electrónica, obviamente.
Y conseguí trabajo en un estudio de grabación aquí en Nueva York.
La primera sesión que vi, como el primer o segundo día,
fue una maqueta de Carole King.
Ella se sentó y tocó el piano y decía:
"Vaya, esto es divertido. Esta gente se está divirtiendo".
Me abrí camino entre la jerarquía,
y después, claro, después de ser trabajar en eso por cuatro o cinco años,
yo decía: "Bueno, puedo producir mejor
que muchos de estos tipos para los que estoy trabajando".
En aquel momento, yo representaba a Joe Walsh,
entonces, le hice escuchar la música de Walsh
porque creí que era un ejemplo de cómo podría ser más provocativo.
Joe y yo acabábamos de terminar un álbum llamado
"The Smoker You Drink, The Player You Get".
Ellos lo escucharon y dijeron: "Así es como queremos sonar nosotros".
Entonces, Irving nos concertó una reunión con Bill Szymczyk.
Teníamos dos preguntas que queríamos hacerle...
¿Le molestaría que tuviéramos participación
en cuánto eco hay en los coros?
Y queríamos que alguien colocara un micrófono en cada tambor.
Así tendríamos más control sobre la mezcla.
Él respondió que sí a cada pregunta,
y entonces supimos que él era el indicado para nosotros.
Dije: "Bien. Sólo bajo una condición.
Tengo que llamar a Glyn para preguntarle si está todo bien con él".
Entonces, lo llamé y le dije:
"Glyn, The Eagles quieren que los produzca yo".
"Es mejor que seas tú y no yo, amigo".
Así fue cómo me sentí.
Digo, tuvo un final bastante desagradable.
Bueno, ya fue demasiado en el país Beatle con Glyn Johns.
Un cálido aplauso en esta tarde calurosa para The Eagles.
A lo largo del tercer álbum, yo tenía dificultades para comunicarme...
...dentro de la banda.
Y en un momento, empecé a pensar en irme.
Ellos aún conservaban ese deseo insatisfecho
de llegar a ser una banda de rock que atrajera multitudes
y no una banda vocal,
pero creo que querían ir en una dirección más dura.
Bernie Leadon era guitarrista con base en la música country,
pero cada vez que yo quería hacer una canción de rock,
él era el guitarrista principal.
Cada vez que queríamos hacer algo country que Bernie cantaba,
se suponía que yo sería el guitarrista principal
y yo no era músico de country bajo ningún concepto.
Siempre sentí que necesitábamos un tercer guitarrista.
Conocimos a un amigo de Bernie que se llamaba Don Felder.
Estábamos tocando en Boston y él vino a visitar a Bernie.
Estábamos tocando arriba en el camarín,
y él tocaba en el cuello de la guitarra.
Trajo fabulosas melodías.
Lo apodamos "Fingers" (Dedos)... Fingers Felder...
porque era un músico increíble.
Hicimos esa sesión. Creo que duró tres horas.
Y después regresé a casa.
No pensé más en eso, sólo que había sido otra sesión más.
Y al día siguiente, me llamó Glenn
y me preguntó si quería unirme a la banda.
Le dije: "Claro que sí".
- Muy bien, hagamos... - Estoy en el cielo.
- Vamos otra más. - Muy bien, iháganlo bien!
La conversación que se daba entre las tomas me puso histérico,
entonces utilicé un grabador de cinta abierta para grabar esas tonterías.
Éramos jóvenes con hormonas embravecidas
y algo que probar.
En el contexto de la época y de la profesión,
la forma en que nos comportábamos no era para nada extraordinaria.
El impulso creativo
viene del lado oscuro de la personalidad,
entonces lo trabajábamos bien.
Hicimos muchas estupideces, decíamos muchas estupideces.
Eran los años 70. Había drogas en todos lados.
EL DR. DISCO DICE: "UMMM, UMMM..."
¿Ya ven?
Bueno, la angustia de la psoriasis
una vez más descendió a la experiencia adolescente
y nos vemos más tarde.
Nos vemos en el show más tarde esta noche.
La pregunta era, ¿quién podía manejarlo?
¿Quién podía funcionar? ¿Quién podía aparecer?
Siempre había muchachas.
Había muchas oportunidades en el camino
para entretenernos con una cosa u otra.
Entonces, empezamos a perfeccionar las fiestas después de los shows
e inventamos un lugar llamado Tercera Reaparición.
Hacíamos dos reapariciones en nuestro show, así que la tercera era la fiesta.
A todos los de la banda y a todos los del equipo
se les daban unas insignias.
Y lo que les decíamos era:
"Nada de extraños, nada de gente extraña, ¿De acuerdo?
Si le van a dar una insignia a alguien, que valga la pena".
Está totalmente increíble.
Está viniendo mucha mierda retorcida ahora, damas y caballeros.
Un miembro del excremento de Andy Warthog
acaba de intentar meterse a nuestra fiesta.
¿Qué...?
Bienvenidos a Pittsburgh Spread Eagle.
Queremos preguntarles a estas chicas
por qué piensan de tener que irse ahora que son las 2:00.
Una cosa, él huele a cerveza.
Llenábamos las tinas con Budweiser
y hacíamos una fiesta después de cada show.
- Tu nombre, por favor. - Tammy Farley.
Tammy, Tammy, Tammy.
Aquí tenemos a Karen. Karen tiene 20 años.
- ¿Es así? - Sí.
¿Cuál es tu nombre, querida?
- Mierda, amigo. - ¿Perdón?
¡Mierda! Su nombre es "Mierda", amigo.
Yo quiero hablar de sexo y drogas.
¿Quién quiere ser primero?
No me faltan palabras para ninguno de esos dos temas.
Sexo y drogas llegaron como un gran paquete en los años 60.
Parecía como que todos...
La revolución sexual y el tema de las drogas, creo,
empezaron juntos.
¿O no?
Don y yo tratamos de tener relaciones estables
mientras éramos miembros de The Eagles,
pero era como que The Eagles siempre nos sobrepasaba.
Cuando The Eagles se volvió exitoso, desafiamos todas las reglas.
Como cuando David Geffen se fue de Asylum Records
y le vendió todo a Warner Bros. y empezó con su nuevo imperio.
Seamos honestos.
Cuando firmamos ese contrato, éramos unos idiotas.
No sabíamos nada del negocio.
Contábamos con una representación legal paupérrima.
Nadie nos tenía en cuenta.
Recuerden, las bandas generalmente no consiguen regalías por los discos.
Obtienen dinero de las giras, pero reciben dinero de publicaciones.
Entonces, al principio, una de las cosas que hizo Geffen,
que yo creo que fue fabulosa...
formó una compañía de publicaciones de la banda.
Todas las publicaciones de la banda iban allí.
El problema es que Geffen tenía la otra mitad.
La mitad de las publicaciones de The Eagles,
la mitad de mis publicaciones,
la mitad de todos los artistas que firmaban con él
iban a Warner Bros., pero logré que él me devolviera la mía.
Jackson me hizo entrar en The Eagles.
Me presentó a muchos artistas y sentí que le debía algo.
Y eso, obviamente, no era aceptable para The Eagles.
Había una cierta cantidad de ira, algo así como: "¿Qué mierda?
Digo, no nos devolvieron nuestras publicaciones".
Entonces, se trataba de la cuestión de las publicaciones
y el hecho de que los gerentes del negocio
y los abogados eran todos tipos que compartíamos en común.
Y si se producía un conflicto cuando se presentaba un problema,
¿de qué lado ubicarse?
Bueno, eso te hace sentir como un trozo de carne, ¿sabes?
Empezó como un tremendo esfuerzo personal y de crecimiento.
Cuando el Sr. Geffen dijo: "Ah, yo los voy a proteger, muchachos.
"Es por eso que le estoy poniendo 'Asylum' (Asilo) a mi nuevo sello.
Será un santuario para artistas reales".
Él una vez le dijo a Irving Azoff:
"Sabes, Irving, este sería un gran negocio si no hubiera artistas".
Irving fue quien realmente creyó en nosotros,
y creo que pudo hacer algo para ayudarnos.
Básicamente, contraté a un abogado
y fuimos después de que dije que The Eagles
querían que les regresaran sus publicaciones,
para lo cual la respuesta obvia fue "no".
Fue como que trazó una línea que no podíamos cruzar
y declaró la guerra.
Entonces yo sentí, por mi sobrevivencia como representante de ellos,
que tenía que probarles que yo no le tenía miedo a Geffen,
que me pararía frente a él.
La demanda se ingresó como último recurso.
The Eagles demandan a Geffen & Warner Bros.
Creo que a David no le gustó leer su nombre en la demanda.
Creí que era increíblemente ingrato
y ellos representaron mal los hechos, pero así fue.
Finalmente, tranzamos fuera de la corte y creo que no tardó mucho.
Él sólo quería deshacerse de nosotros.
Este es nuestro nuevo contrato de grabación.
Es sólo un papel.
Entonces, nos fuimos a lugares desconocidos
con Irving Azoff al mando.
Este juego de cartas se llama Eagle Póquer.
Es una adulteración de Red Dog.
Yo lo inventé en Detroit, Michigan, en 1947,
un año antes de nacer.
Éramos grandes jugadores. Yo jugaba al póquer todo el tiempo.
Ah, vaya. Jamás debieron haberme dado dinero.
Entonces, decidimos ir a jugar a las Bahamas.
Todos, menos Don, tenían drogas.
Yo tenía como cuatro porros en un bolso.
Tenía una media llena dentro de la bota.
Durkin, el piloto, tenía un porro.
Irving tenía como 30 pastillas de valium en un paquete de azúcar.
Había un par de agentes de aduana
que nos pidieron que recogiéramos el equipaje y que regresáramos con ellos
porque querían revisarnos ya que nos veíamos espantosos.
Teníamos el cabello largo y parches en los jeans,
teníamos barba y estábamos sin dormir.
Yo estaba perdiendo el control. Bernie estaba perdiendo el control.
Irving estaba perdiendo el control. Henley se cabreó.
No me toques.
Bueno, los agentes procedieron a meternos en un cuarto a todos juntos
y nos empezaron a revisar uno por uno.
Mi mayor temor era que me encerraran en la cárcel con Bernie Leadon.
Entonces, en ese momento,
Irving entra y se lleva aparte a uno de los agentes de aduana de Bahamas
para conversar con él.
Hasta el día de hoy, no estoy seguro qué fue lo que le dijo.
Después de eso, nos dejaron pasar sin problemas.
Fue como una suerte de milagro,
porque yo estaba seguro que terminaríamos en la cárcel.
Fue pura coincidencia que este tipo creyera lo que le dije
y no los revisaran.
Ese fue el día que dije que Irving Azoff
era el mejor representante en el mundo del rock
y que yo no haría nada sin él a mi lado.
Yo tenía el único asiento en una importante pelea por el campeonato...
Estar sentado allí cuando...
cuando saliera una letra y escuchara una pista.
Y observé el proceso creativo con mucha otra gente,
pero nunca experimenté lo que se siente estando allí con ellos.
Recuerdo haber estado presenciando la composición de "Lyin' Eyes".
Glenn tenía una forma particular de plantear una frase, ¿sabes?
Había escrito una especie de canción,
y estaban sentados en Tana's una noche
mirando a una muchacha joven con un señor mayor en el bar.
Glenn dijo: "Miren esos ojos mentirosos".
Y... así de la nada, salió la canción.
Se trataba justamente de todas esas muchachas
que iban a Dan Tana's y lucían hermosas
y se quedaban allí desde las 8:00 hasta la medianoche,
cenaban y tomaban con nosotros los roqueros
y regresaban a sus casas porque eran mujeres mantenidas.
Cuando estábamos haciendo el álbum "One of These Nights",
habíamos pasado ya por tres,
y los únicos que cantábamos en los discos exitosos
éramos Don y yo.
Y Randy siempre sintió como que era el cantante principal también.
Y yo también lo sentía así. Me gustaba su voz.
Entonces, él introdujo el comienzo de "Take It To the Limit"
y se convirtió en el primer sencillo número uno de The Eagles.
La frase "Take It To the Limit"
significaba seguir intentando antes de llegar a un punto en la vida
donde sientes que ya has hecho todo y que ya has visto todo.
Algo que tiene que ver con ir envejeciendo,
y entonces llevar todo a un límite una vez más,
seguir luchando todos los días.
Y eso es lo que significó realmente... Esa fue la frase.
Y a partir de allí, tomó un curso distinto.
Creo que todos los integrantes de The Eagles
llegamos al mejor nivel que pudimos.
Hay que recordar cuán jóvenes éramos,
el hecho de que nadie tenía nada cuando empezamos
y ahora nos llegaban todas estas cosas.
Mientras tanto, te la pasas de gira todo el tiempo.
Es mucho.
Para Bernie, el éxito en cualquier escala era sinónimo de venderse.
Él quería que siguiéramos siendo una especie de banda clandestina.
Tuvimos nuestros problemas con Bernie y él tuvo problemas con nosotros.
Algunos de ellos estuvieron basados
en que él pudiera tener una voz en The Eagles
y que grabara las canciones que él quería de la manera que él quería.
Nosotros nos íbamos poniendo más y más roqueros,
y creo que a Bernie eso lo hacía cada vez menos feliz...
...al punto que, una vez, habíamos trabajado toda la noche en una pista.
Es decir, era una pista muy roquera.
Y, al día siguiente, estábamos todos sentados detrás de la consola
escuchando los distintos cortes,
tratando de decidir cuál nos gustaba más.
Bernie no dijo una palabra.
Entonces, le pregunté: "Bernie, ¿qué piensas?".
Hubo una gran pausa, se levantó, se estiró y dijo:
"Creo que haré surfing".
Y se fue.
Estuve entre la espada y la pared muchas veces.
Y, a veces, coincidía con Bernie,
pero la mayoría de las veces, coincidía con Glenn.
Glenn y yo siempre quisimos que la banda fuera un híbrido
para incluir rock, bluegrass y country.
Una parte de Bernie realmente se resistía a eso.
Después de un tiempo, se convirtió en un problema real,
particularmente entre Bernie y Glenn.
Finalmente, estábamos en el Orange Bowl en Miami.
Estábamos entre bambalinas,
hablando de cuál sería nuestro siguiente paso,
cuáles eran nuestros planes,
y yo me sentía animado y firme con lo que teníamos que hacer después
aquí, allá y en todos lados.
Bernie vino, me volcó una cerveza en la cabeza y me dijo:
"Tienes que calmarte, amigo".
Yo no tenía idea. Fue algo espontáneo.
Digo, ahora tomo ese incidente seriamente.
Eso fue algo muy grosero.
Obviamente, se suponía que tenía que ser humillante para él, yo diría.
Y es algo de lo que no me siento orgulloso.
Mostró un punto de quiebre.
En aquel momento, hicimos un par de aperturas
de shows para los Rolling Stones.
Irving representaba a Joe Walsh.
Joe Walsh era un auténtico guitarrista de rock.
Entonces, durante un par de shows, sólo para nuestras reapariciones,
lo metíamos a Joe Walsh en una caja de instrumentos.
Salíamos a hacer una reaparición, sacábamos la caja.
Y así, como una modelo saliendo de un pastel,
abríamos el estuche de la guitarra,
y allí estaba Joe Walsh con su Les Paul.
Él salía de la caja, la enchufaba y The Eagles
tocábamos "Rocky Mountain Way".
Me encantaba la forma en que él tocaba.
Me encantaba la banda de James cuando yo vivía en Detroit.
Entonces empecé a pensar: "Joe Walsh por Bernie Leadon".
Bien, tal vez los coros no serían tan buenos,
pero, vaya, la íbamos a romper.
Creo que una de las cosas que introduje en la banda,
que fue bueno para ella,
era darle un toque más intenso cuando tocábamos en vivo.
Simplemente para hacerlo más excitante, ¿sabes?
Muy bien, D.C., vamos, palmas.
Presencié un show unos ochos meses después,
y la banda interactuaba
exactamente como lo hacía conmigo sobre el escenario,
excepto que en vez de estar yo allí, estaba Walsh.
Y realmente era muy raro estar mirando y no ser parte de eso.
Entonces, me fui del show.
Fue como que dije: "Esto es muy raro".
Entonces, así se sumó Joe Walsh a la banda.
Esa fue otra aventura porque Joe era como un montón de gente en sí mismo.
Miren, les digo algo.
Si tienen dinamita, esperen hasta llegar a su casa,
enciérrense en un armario y encienden todo lo que tienen, ¿sí?
Gracias, Joe.
Él aportó mucha frivolidad a todo lo que pasaba,
lo cual era necesario en aquel momento.
¿Cara o cruz?
Cara.
Bueno, podría usar un poco de eso.
En aquellos días, no sabías lo que él iba a hacer después.
Era divertido todo el tiempo, aunque no siempre.
Era divertido, dependiendo de la cantidad que hubieras bebido,
ver un televisor que salía volando del balcón de un catorceavo piso
y que caía en una piscina, siempre y cuando nadie resultara herido.
Joe Walsh era el rey de destrucción de cuartos.
Había estudiado con algunos de los mejores.
Una de las cosas más espantosas que me sucedieron
fue que Keith Moon dijo que yo le gustaba.
Todas esas historias de Keith Moon eran verdaderas.
Este tipo estaba completamente loco,
y nunca sabías con qué saldría después.
Keith era el promotor del caos...
Keith cayó con un Rolls Royce
...arrestos, bromas, cargadas, daños en los cuartos.
EL REY DE LA PRECAUClÓN DICE:
"ESPERO QUE NO... TE SIENTAS COMO TE VES..."
Un año, le regalamos una motosierra para su cumpleaños como chiste.
En aquel momento comíamos en buenos restaurantes,
comprábamos vino caro y nos alojábamos en fabulosos cuartos de hotel.
Ya no nos dejaban regresar a muchos hoteles.
Estábamos en Chicago, y nos hospedábamos en Astor Towers.
Esto fue lo que pasó en Chicago.
Golpearon la puerta y entró John Belushi.
John quería mostrarme los restaurantes más finos de Chicago.
Entonces, fuimos al restaurante,
y no nos dejaron entrar porque teníamos puestos jeans.
Él lo llamó al maître y le ofreció un soborno de más de $300,
y aún así, no nos dejaron entrar.
Y John me dijo: "Sé lo que debo hacer. Sé lo que debo hacer".
Y después, terminamos sentados en un callejón.
Él me pintó los jeans con pintura en aerosol y yo se los pinté a él,
regresamos al restaurante y nos dejaron entrar.
Nos sentamos en sillas bordadas del período de la reina Ana.
Cuando nos paramos, quedaron todas negras,
y las partes de atrás de nuestros pantalones volvieron a serjeans otra vez.
Tuvimos que salir caminando hacia atrás e irnos rápido.
Pero eso fue el principio.
Y entonces aquella noche, con mucho júbilo,
Joe estableció el récord mundial de destrucción de cuartos.
John y yo causamos $28.000 en daños al cuarto.
Glenn y Don nunca aprobaron, en realidad,
de la destrucción de cuartos, pero lo entendieron.
Querían respeto como roqueros y Joe trajo ese respeto.
Yo siempre estaba inseguro y temeroso,
entonces me oculté detrás de todos mis traumas con humor.
Yo estaba totalmente intimidado por Don y Glenn.
Estaba intimidado por Don y Glenn
porque ellos cantaban muy bien y escribían canciones
que yo jamás podría escribir.
Después que tuvimos un par de temas exitosos
en "One of These Nights", estábamos bajo el microscopio.
Todos iban a observar el nuevo disco que hiciéramos y nos iban a juzgar.
Don y yo decíamos: "Vaya, mejor que esto sea bueno".
Mira eso.
Parece una buena guitarra.
Felder, ¿viste esto?
¿Quién la afinó?
Bueno, no tiene tuerca.
Con Joe en la banda, yo quería escribir algo,
musicalmente hablando, que encajara con dos guitarristas,
que fueran uno para el otro.
Entonces, yo estaba sentado en un sillón en Malibu
en una casa alquilada que tenía en la playa.
Tocaba la guitarra acústica,
y apareció esa introducción, esa progresión.
Seguí tocándola tres o cuatro veces.
Tenía un viejo grabador de cinta abierta.
Allí grabé la introducción de esa canción
y establecí la progresión, hice la mezcla,
y la coloqué en un casete con, no sé,
otras 14 ó 15 piezas de música que tenía armadas.
Le entregué una copia de ese casete a Don y otra a Glenn.
Don Felder nos solía enviar a Henley y a mí casetes instrumentales,
ideas de canciones.
El 95% de ellas estaban llenas de punteos cortos,
y nosotros los escuchábamos y decíamos:
"Bueno, pero, ¿dónde cantas?".
Mientras Don y yo escuchábamos uno de los casetes de Felder
apareció esta canción y ambos como que dijimos:
"Vaya, esto es interesante".
La música me sonaba como una especie de cruce
entre música española y reggae,
y eso realmente saltaba a la vista.
Entonces, nos dispusimos a escribir una canción para esa progresión.
Estoy casi seguro que fue idea de Henley
sacar una canción llamada "Hotel California".
Creo que la composición de letras de Henley y Glenn
llegó a un punto decisivo.
Se convirtieron en auténticos compositores.
Durante la grabación, creí que teníamos algo bueno.
Sabía que teníamos algo bueno.
Estábamos en una fase realmente creativa,
y Bill Szymczyk presionó el botón "grabar".
Gracias a Dios.
Se nos preguntó un millón de veces: "¿Qué significa esa canción?".
Don y yo éramos grandes fanáticos de un significado escondido, más profundo.
Ya sabes, escribes canciones y después las envías al mundo...
...y quizás en alguna parte de esa canción hay algo que te es propio
y que los demás nunca lo van a descubrir.
Existió una gran cantidad de especulación ridícula
sobre esa canción a lo largo de los años.
Realmente a desarrollado una vida o una mitología propia.
Es algo así como la cuestión "Paul está muerto"
o, ¿quién era la morsa?
Fue denunciada por los evangelistas.
Hemos sido acusados de toda clase de cosas absurdas
como que éramos miembros de la iglesia de Satanás.
La gente ve imágenes sobre la tapa del álbum que no están realmente allí.
Cosas de lunáticos.
Mi explicación más simple es decir
que es una canción sobre un viaje de la inocencia a la experiencia.
Es todo.
Considerando que Felder era técnicamente muy, muy bueno,
Walsh aportó le espontaneidad,
y los dos tocando en conjunto fue sencillamente brillante.
Además del gran respeto del uno por el otro,
había siempre un poco de competencia entre Felder y yo.
Siempre tratábamos de ganarnos de mano, ¿sabes?
Y eso es realmente sano.
Siempre mejoraba la canción cuando decíamos:
"Ah, ¿sí? Escucha esto".
Al llegar al final,
donde están las guitarras Harmony tocando juntas,
Joe dijo: "Deberíamos hacer algo que sea como..."
El final de "Hotel California"...
ese fue uno de los puntos más álgidos de toda mi carrera de grabación.
Que un sencillo de siete minutos fuera número uno...
Fue inaudito.
La compañía grabadora dijo: "Tienen que hacer una edición.
Tienen que hacer una edición".
Y todos dijimos: "No. Tómala o déjala".
Y la tomaron.
No teníamos idea de que esa canción
conmoviera a tanta gente en el planeta como lo hizo.
Gracias.
El resto del álbum como que se desarrolló alrededor de esa canción.
Podemos decir que el álbum, en líneas generales,
es un álbum temático, un álbum conceptual.
Similar a "Desperado",
"Hotel California" fue nuestra reacción a lo que nos estaba pasando.
En cada álbum que hicimos, hubo cierta clase de crítica
al negocio de la música o a la cultura estadounidense en general.
El hotel en sí mismo podía tomarse como una metáfora,
no sólo por la construcción del mito del sur de California,
sino por la construcción del mito del sueño americano
porque hay una línea fina entre él y la pesadilla americana.
Todas las canciones que escribimos para este álbum
podían encajar dentro de este concepto.
Una vez que el resto de los muchachos de la banda
entendieron de qué se trataba la canción "Hotel California",
la canción se convirtió en una especie de tema principal,
y empezaron a personalizar la composición para estar acorde con ella.
Creo que la ruptura de The Eagles
empezó durante la grabación de "Hotel California".
Había tensiones creativas, pero siempre había tensión de tensiones.
Para el momento que tuvimos que grabar "Hotel California",
si la canción no era suficientemente buena para sobrevivir el tiempo
que trabajáramos en su grabación, no se incluía al disco.
La perfección no es un accidente.
Nuestro objetivo era ser los mejores.
Queríamos mejorar como compositores y como músicos,
y trabajamos en eso.
Don y yo sentimos que no había espacios para tapar ahora.
Y Don Felder, con todo su talento como guitarrista, no era cantante.
Felder quería escribir más, quería cantar más.
Y Felder había exigido:
"Yo voy cantar dos canciones en 'Hotel California"'.
Todos éramos machos alfa,
todos éramos muy firmes y fuertes a nuestra manera.
Podías traerles una gran pista a Don y a Glenn
y sentirte muy entusiasmado con ella.
Esto le ocurrió a Felder.
Yo escribí la pista para "Victim of Love".
Iba a ser la segunda canción
del disco "Hotel California" que yo iba a cantar.
No recuerdo que se le prometiera nada a nadie.
"Victim of Love" no ingresó a la banda como una canción completa.
Era sencillamente otra progresión armónica
que trajo Don Felder.
No tenía título, no tenía letra, no tenía melodía.
Glenn, JD Souther y yo nos sentamos y elaboramos trabajosamente el resto.
Dejamos que el Sr. Felder la cantara.
La cantó docenas de veces durante una semana,
una y otra y otra vez.
Simplemente, no salió con los lineamientos de la banda.
"Victim of Love" se grabó con Felder como cantante,
y mi tarea era llevarlo a almorzar o a cenar
mientras ellos iban al estudio a colocarle la voz de Henley.
Irving me llevó a comer y me dijo que todos en la banda pensaban
que era mejor que Don la cantara.
Y eso fue una píldora dura de tragar.
Sentí que Don me estaba quitando esa canción.
Me prometieron una canción en el siguiente disco.
Pero no había forma real de discutir entre mi voz y la de Don Henley.
No había forma de discutir la voz de nadie de la banda
comparada con la de Don Henley.
Felder exigiendo cantar esa canción
sería equivalente a que yo exigiera tocar la guitarra principal
en "Hotel California".
No tenía sentido.
Si ustedes miran mi participación como cantante en The Eagles
durante el transcurso de los años 70, yo iba cantando cada vez menos.
Fue intencional. Teníamos a Don Henley.
La posición de Don y Glenn era: "Esto es lo mejor para The Eagles".
Y Don Felder nunca olvidó eso.
¡Ve por ella! ¡Ve! ¡Corre! ¡Corre! ¡Corre!
Mierda.
Esto es realmente algo saludable.
Promueve buenos sentimientos entre los muchachos
y evita que nos matemos entre nosotros.
¿Dónde está mi guante? ¿Quién tiene mi guante?
Podemos gritarnos en el campo de béisbol,
así no tenemos que gritarnos cuando estamos trabajando.
Así saco todas mis frustraciones.
¿Cuáles frustraciones?
No he tenido sexo.
Tratamos de salir yjugar al softball con el equipo
si tenemos un día libre.
¡Pégalo, bateador!
Ah, se fue. Se fue. Se fue.
Algo que nos ayude a liberar las tensiones.
Eso es lo que realmente hago para no enloquecer.
¿Cómo evitas volverte loco, Joe?
Bueno...
Te digo que yo...
En la prensa y en los medios,
se decía que nosotros estábamos siempre en guerra,
y no puedo decir que ése haya sido exactamente el caso.
Interactuábamos, y éramos apasionados.
Glenn me dijo una vez:
"A veces me vuelvo loco. Lo siento".
Hola, Joe.
Pero esa tensión tenía mucho que ver con avivar el fuego artístico.
El tener aquella dinámica era importante para hacer música.
Bueno, estábamos ensayando, y antes de que tocáramos,
los muchachos andaban improvisando,
probando sus amperes y esas cosas, escuchamos que Joe toca...
Como que todos dicen: "¿Qué tocaste? Hazlo otra vez".
Era un ejercicio que yo hacía porque era una cuestión de coordinación.
Es como uno de estas cosas.
Yo estaba haciendo eso para calentar, y me dijeron: "¿Qué es eso?".
Y yo les dije: "Bueno, es simplemente es algo que tengo. Aquí va".
"Ese es el lick.
Debemos armar la canción en torno a eso".
Yo venía de pasajero en un Corvette con un traficante de drogas
camino a un juego de póquer.
De pronto, me di cuenta que íbamos a 90 millas por hora... con muchas drogas.
Y le dije: "Oye, amigo. ¿Qué estás haciendo?".
Él me miró y sonrió.
Me dijo: "La vida en el carril rápido".
Y pensé inmediatamente: "Aquí tenemos el título de una canción".
Después sacamos los más grandes éxitos.
Hubo un momento
en que vendimos un millón de discos por mes durante 18 meses.
Es poco conocido el hecho de que The Eagles
hayan logrado la mayor venta de álbumes del siglo XX.
Pero el negocio de la música nunca fue honesto por propia voluntad.
Ninguna compañía grabadora le dijo a un artista:
"Has hecho un gran trabajo. Vamos a aumentarte las regalías".
Entonces, creamos una compañía de promoción propia.
Creamos nuestra propia compañía de representación de artistas.
Teníamos nuestra propia compañía de contrataciones.
Detente en cualquier momento.
Logramos mucho más éxito de lo que imaginamos,
y Randy tuvo problemas con eso.
¡Bum! ¡Bum!
Randy solía tener problemas para cantar una nota alta
al final de "Take It To the Limit".
Básicamente, sí. Siempre como que me asustaba.
"¿Qué ocurre si no lo hago bien?" Era una nota bastante alta.
Y en mitad de la atenuación, giras la perilla del volumen y dices: "¿Qué?".
Randy podía hacerlo, pero si se lo hacías hacer:
"Ah, no, amigo, eh..."
Gracias.
Randy Meisner.
Él llamó al representante de giras y le dijo:
"Dile a Glenn que no quiero hacer más 'Take It To the Limit'.
Quítala".
Lo enfrenté por este tema.
Lo llamé y le dije:
"Randy, hay miles de personas que esperan escuchar esta canción.
No puedes sencillamente decir: 'Al carajo. No me importa'.
¿Crees que a mí me gusta cantar 'Take It Easy'
y 'Peaceful Easy Feeling' todas las noches?
Estoy cansado de esas canciones, pero hay gente en la audiencia
que ha estado esperando años para vernos cantar esas canciones".
Nos hartamos de eso y le dijimos: "Bien. No la cantes.
¿Por qué no te vas? Dijiste que no eres feliz. Vete".
Randy nunca supo lo grandioso que era.
Él no era alfa.
Las confrontaciones eran realmente difíciles para él.
Todo lo que yo quiero ver es a cinco tipos felices de estar tocando juntos, ¿sabes?
Eso es lo que hace a la música.
Estábamos entre bambalinas y la multitud estaba enloquecida.
Y nuestra reaparición fue con "Take It To the Limit".
La gente amaba esa canción.
Se enloquecían cuando Randy alcanzaba esas notas altas.
Pero Randy no quería hacer esa canción aquella noche.
Había estado de fiesta toda la noche
con un par de chicas y una botella de vodka.
Y Glenn siguió intentando hablar con él.
Le dijo: "Amigo, la gente quiere escuchar esa canción.
Tienes que cantarla".
Y Randy seguía diciendo: "No".
Entonces, después de la tercera o cuarta vez que Randy se negó,
Glenn descendió un par de escalones y dijo:
"iBueno, entonces vete a la mierda!".
Había oficiales de policía entre bambalinas
y cuando vieron aquel movimiento, empezaron a acercarse.
Henley les dijo a los agentes:
"iNo se metan en esto! Esto es personal. Es un tema privado...
Es un tema realmente privado".
Ya estaba escrito que Randy se iría.
En mi cabeza, había sólo una persona que podía reemplazar a Randy Meisner
en The Eagles.
Esa persona era Timothy B. Schmit.
Él lo reemplazó en Poco, se conectó y cantó las mismas partes.
Recuerdo haber estado sentado con Irving diciendo:
"Irving, creo que tenemos que sumar a Timothy Schmit".
Él me dijo: "Bueno, acabo de ver a Timothy.
Yo estaba en camino
cuando los muchachos de Poco estaban en el bar del hotel
y Timothy estaba fuera de sus casillas.
Estaba drogado. ¿Estás seguro?".
Le dije: "Irving, si estás en una banda
desde hace 11 años y sigues ganando $250 por semana
trabajando 40 semanas por año,
tal vez estarías fuera de tus casillas y hasta un poco drogado".
Me pidieron que me uniera a la banda antes de tocar una sola nota con ellos.
Les dije: "¿Dónde me quieren? ¿Cuándo? Estoy con ustedes, sin duda".
Queremos presentarte al miembro más nuevo de nuestra banda.
Aquí está nuestro nuevo bajista, y lo sacamos de una banda muy buena...
Poco.
Por favor, denle una buena bienvenida de Houston, Texas, a Timothy Schmit.
Me fui de gira con ellos en 1978 como el nuevo.
Y escuché que desde el público decían: "¿Dónde está Randy?".
Pero sabía que era un buen movimiento para ellos y para mí.
Había muchas decisiones relacionadas con el negocio
que tenían que tomarse en una reunión secreta.
Glenn, Don e Irving estaban en la parte trasera del avión.
No me gusta no ser parte de eso,
pero sabía que era bueno para The Eagles.
A Don Felder realmente no le gustaba.
Glenn y yo nos veíamos como los líderes de la banda,
pero los demás nos veían como dictadores.
No se puede tener a cinco líderes en una banda.
No funciona. La gente tiene que hacer lo que mejor sabe hacer.
Había todo un trasfondo y un resentimiento, intrigas y quejas.
Y estoy seguro que Timothy pensó: "¿En qué me metí?".
Yo estaba feliz de estar allí y todas esas tentaciones...
No es que no lo sentía, pero no tenía idea de lo profundo que era.
En mi experiencia, todas las bandas de rock
están al borde de la ruptura todo el tiempo.
La banda, llegada a ese punto, empezó a separarse en facciones.
Don Felder, en un esfuerzo por obtener más control,
lo había cooptado a Joe Walsh.
La mayor parte del tiempo, eran Felder y Walsh contra Glenn y yo.
En esa instancia ya hasta Glenn y yo
empezamos a tener nuestras diferencias.
Y eso destrozó a la banda.
El ingrediente mágico que hizo exitosa a la banda
fue la relación entre Don y Glenn.
A través de años de giras, de años en el estudio...
Todos esos roces empezaron a dañar esa relación.
Llegó un punto donde estábamos cansados uno del otro.
Cansados de tanto jaleo, de tanta gira,
prácticamente estábamos cansados de todo.
En ese momento, la composición se hizo muy difícil.
¿Cuánto durmieron?
¿Cuándo terminaron con todo?
- ¿A las 2:00? - A las 5:30.
- ¿A las 5:30 de esta mañana? - Sí.
Bien.
Después del éxito de "Hotel California"...
Ganadores del Grammy, grandes ventas... La cima.
Y aparecimos en el estudio y nadie tenía hecha una canción.
No sé qué haremos primero, pero...
Yo tenía bastante de una de la que ambos dijeron:
"Es genial. Desarrollémosla".
Y yo estaba encantado de que la quisieran desarrollarla
porque salió más como una canción R&B.
Y es muy simple.
Una instrumentación muy simple.
Un arreglo muy simple.
Tiene mucho aire.
Es por eso que funciona.
Por la mitad, Don viene y me dice: "Ahí tienes tu éxito".
Estábamos en la cima del mundo. Éramos jóvenes.
Nos excedíamos en todo.
Había mucha dependencia de las drogas dentro de la banda.
Eso era duro.
Aquel momento de componer y grabar "The Long Run"
y todo el tiempo que estábamos de gira durante "The Long Run".
Todos consumíamos cocaína.
Cuando recién empezamos a inhalar cocaína,
era como una herramienta de composición.
Nos dábamos un par de toques y empezábamos a hablar.
Nos poníamos en marcha
y lanzábamos alguna idea para una canción.
Pero al final, la cocaína sacó lo peor de cada uno de nosotros.
Sí, esta media hora de show es patrocinada por cocaína...
La realizadora de éxitos.
Hacer aquel álbum fue insoportable.
Estábamos completamente fundidos.
Nos habíamos castigado muy mal durante casi una década,
y ahora ya estábamos hechos polvo.
Fue largo también.
Digo, los días y las horas no terminaban nunca,
y sentíamos como que no lográbamos hacer nada.
Fue más doloroso que "Hotel California."
Fue más que un parto doloroso
porque todas estas cosas ya se estaban dando
y nosotros estábamos bastante exhaustos.
Y a la compañía grabadora no le importaba si nos tirábamos un pedo o eructábamos.
No lo consideraban. No les importaba.
"¿Cuándo lo podemos tener?"
Porque eso era lo único importante para ellos.
En ese momento, escribimos "The Long Run" como título.
Creo que Henley dijo: "Bueno, sé cómo ponerle a esta.
Míranos".
Espera. Detente.
Ya está.
Segunda canción.
Eagles... "The Long Run"... Segunda canción. Primer corte.
Era una lucha. Era empezar y detenernos, empezar y detenernos sin fin.
Le llamamos "The Long One" (La larga).
Fue el principio del fin,
a pesar de que creo que yo no lo vi así entonces.
The Eagles terminan "The Long Run"
Había muchas cosas que se estaban desarrollando
y muchas otras que yo traté de pasar por alto por el bien de la banda.
Y, finalmente, no pude dejar pasar más.
Y eso se intensificó porque no hablábamos de esas cosas.
Finalmente, se llegó a un momento decisivo en Long Beach.
Estábamos haciendo una presentación benéfica
para el senador Alan Cranston.
A él le preocupaban muchas de las mismas cuestiones
que nos preocupaban a nosotros,
incluyendo la destrucción del medio ambiente y la guerra.
Entonces, queríamos apoyarlo.
Felder no pensaba como nosotros en cuanto a las presentaciones benéficas.
Él pensaba que era dinero que debería ir a su bolsillo.
¿Por qué lo estábamos haciendo para Jerry Brown
o para el movimiento antinuclear?
Alan Cranston y su esposa venían
a agradecerles personalmente a cada miembro de The Eagles por hacer esto.
Yo estaba muy mal informado en cuanto a la política.
Me daba igual la política.
Ni siquiera sabía ni me importaba quién era Alan Cranston.
Y el senador Cranston se acercó a Felder y le dijo:
"Quiero agradecerte".
Y Felder le miró al Senador y le dijo: "De nada".
Después, a medida que él se alejaba, dijo: "Supongo que sí".
"Supongo que sí".
Y Glenn lo escuchó.
Y yo me enfadé.
Yo estaba tomando una cerveza Bud y entré a la sala de afinación
donde estaban Walsh y Felder.
Tomé la botella de cerveza
y la arrojé contra la pared y la hice añicos.
Estaba hecho una furia.
Me enfadaba más y más.
Para cuando salimos a escena, yo estaba furioso.
Quería matar a Felder.
Muchísimas gracias nuevamente de parte de todos The Eagles
y del senador Cranston por venir a vernos.
Uno, dos, tres, cuatro.
Había muchas tensiones entre Glenn y Felder,
y la manifestación real de eso llegó aquella noche.
Estábamos haciendo el show
y tratábamos de actuar como si todo estuviera bien.
Tocamos un par de canciones.
Y yo seguía mirándolo.
"Eres un hijo de perra desagradecido".
La escena era...
Realmente vi cuán serio era el problema en aquel show.
Estaban peleando sobre el escenario. Szymczyk los grabó.
Eres todo un profesional, Don. En todo sentido.
Sí, tú también lo eres... Por la forma en que manejas a la gente.
Excepto a la gente a quien le pagas, a nadie le importa un carajo.
Jódete. Te pago desde hace siete años, estúpido.
Entonces, empezamos a ir hacia el final del set,
y yo lo miro y le digo: "Tres canciones más, estúpido".
Yo lo miraba y estaba listo para saltarle encima.
No aguantaba poder ponerle las manos encima.
"Cuando bajemos del escenario, te voy a romper el trasero".
Yo te voy a matar.
No aguanto.
¡Vaya!
Cuando empiezan a pasar esa clase de cosas sobre el escenario
y estás delante de la gente, estás en problemas.
Muchísimas gracias.
Hicimos el show y...
Se desató el infierno.
Cuando terminó el set, él iba adelante de mí,
tomé su guitarra más barata...
...se la partí en millones de pedazos, subí a su limusina y me fui.
Eso fue todo.
Esa fue la gota que rebasó el vaso.
Alguien escribió: "The Eagles terminaron siendo una lágrima en vez de un suceso".
Lo cual era cierto.
Yo no quería escucharlo.
Sentí como que mi gran sueño se había hecho realidad.
Entonces lo llamé a Glenn y le dije: "¿Cuál es la situación?
¿Qué está pasando? ¿Esto ya se rompió realmente?".
Él me dijo: "Sí, se terminó".
Estábamos abatidos,
y eso realmente estaba afectando la base de nuestro núcleo...
el alma de la banda.
No podría ser peor.
Trabajas, trabajas, trabajas, trabajas, trabajas.
Llegas a un punto máximo y después...
invariablemente, la gente se enfrenta y dice: "¿De quién es esta banda?".
Y aparece el: "Yo estoy a cargo" y el: "No, claro que no", y así seguimos.
Siempre hemos dicho que queríamos bajarnos de la ola
antes que rompiera en la playa.
Y lo hicimos.
Los Beatles pensaron que...
McCartney no creía que la banda fuera a durar
más de dos años porque ninguna otra banda pop lo había hecho.
Creo que es parte de eso.
Se juntan, se produce la magia y se desarma, ¿sabes?
Pero es genial. Por lo menos pudo darse.
Fue mágico.
Ellos compusieron muchas grandes canciones
que fueron celebradas, escuchadas y amadas durante mucho tiempo.
Nos arreglamos para representar aquella época, los años 70,
en el sur de California.
Fue una época artísticamente creativa.
Espero que sea recordada como lo son los loco años 20, ¿sabes?
Que se recuerde a nuestra generación y lo que hicimos.
Nos propusimos convertirnos en la banda de nuestro tiempo.
Pero, a veces, si haces un tarea lo suficientemente bien,
te conviertes en una banda para todos los tiempos.
La última presentación de The Eagles se realizó el 31 de julio de 1980.
El 25 de abril de 1994,
se juntaron nuevamente para realizar su primer show después de 14 años.
Pero esa es otra historia...
Justo después que nos separamos, ocurrió algo gracioso.
1980 fue el año en que el formato "rock clásico" fue un éxito en la radio.
Entonces a pesar de que la banda se había separado,
siguieron pasando nuestras canciones todo el tiempo.
Fue como no habernos ido nunca. Seguíamos en la radio.
Alguien una vez me dijo
que la gente no sólo escuchaba a The Eagles.
Se hacían cosas al escuchar a The Eagles.
Iban en fandangos y viajaban por todo el país
con tres compañeros de secundaria.
La gente se separaba de sus novias.
La gente dejaba sus trabajos o cambiaba de vida.
La gente hacía cosas escuchando The Eagles.
Las canciones de aquel álbum quizá incluso se tocaron en el espacio.
Solían transmitir la música al trasbordador espacial
para despertar a los astronautas por la mañana.
Poco después de tomar el desayuno con filete, huevos y tostadas,
se colocaban el traje de astronauta y el casco.
Esa canción realmente a paseado por todos lados.
Había muchas conjeturas
sobre cómo y por qué nos habíamos vuelto a reunir.
Empezamos a darnos cuenta
que habíamos estado separados durante 14 años.
Tal vez podíamos tener esa rareza de las cosas de la vida estadounidense
que es una segunda vuelta.
Es decir, una segunda oportunidad.
La Historia de The Eagles Segunda parte
Gracias.
Cuando nos separamos, yo estaba realmente triste,
y como que decía: "¿Qué vamos a hacer?".
Yo estaba bastante destrozado.
Sólo había sido parte de la banda durante unos tres años,
y me encantaba.
Nosotros creamos este monstruo y cobró su parte en nuestras vidas.
Alguien citó que The Eagles
se volverían a unir cuando el infierno se congele.
Bien. El infierno se congeló.
Estamos todos listos.
El caballero de azul que está allí.
Después de la acritud y del rencor que marcó la separación de la banda,
debe haber sido un largo camino para volver a juntarse.
¿Nos podrían contar los pasos por los que pasaron
para llegar a reunirse nuevamente?
No.
¿Alguien quiere contestar?
No, en realidad, es una pregunta justa.
Desde que nos separamos en 1980,
siempre hubo ofertas sobre la mesa para que nos volviéramos a juntar.
Empezó con el primer US Festival
y Steve Wozniak quería pagarnos un millón de dólares.
Yo dije que no.
Mi respuesta a todos en relación a la reunión de The Eagles
Saludos cordiales Glenn
Yo necesitaba hacer algo más.
"The Heat Is On" levanta a Glenn Frey
A mi primer álbum como solista lo titulé "No Fun Aloud"
porque me estaba divirtiendo mucho.
Era muy liberador saber que lo que yo hiciera
iba a ser mucho más divertido de lo que había hecho
durante los últimos tres años del álbum "The Long Run".
Sabía que quería tener un compañero para componer,
entonces le pregunté a mi amigo Jack Tempchin
si quería componer algunas canciones conmigo.
Jack es un tipo muy brillante líricamente.
Y entonces empecé a trabajar con él.
Él se había convertido en un coautor disciplinado con Don Henley,
y cuando The Eagles se separaron,
él sólo quería liberarse y divertirse con la música, ¿sabes?
Andábamos probando con algunos ritmos...
JACK TEMPCHIN COMPOSITOR
...y uno de nosotros dijo: "Tú perteneces a la ciudad".
Y dijimos: "Ah, sí, sí. Eso es".
Sólo te presentas y pasan cosas buenas.
La carrera como solista de Henley fue realmente exitosa.
Irving Azoff Representante de The Eagles
Ser solista fue la parte más tenebrosa de mi vida.
Toda la cuestión de MTV fue una transición difícil para mí.
The Eagles, en ese momento,
habían sido acusados por la crítica de holgazanear sobre el escenario.
Entonces fue difícil para nosotros, los holgazanes,
realizar la transición al mundo de la coreografía
del vestuario y de la actuación.
¿Me beneficié con MTV? Sí, claro.
Hice un par de videos que ganaron varios premios MTV.
Sin embargo, salí de todo aquello
porque me consideraba, antes que nada,
compositor y artista discográfico.
Realmente no quería ser actor también.
Bonito, ¿eh?
El tipo que me lo vendió me dijo que era una chatarra.
Puede que se vea como una vaca,
pero corre como un semental.
Siempre quise ver cómo se veía Estados Unidos diciéndole adiós.
Por si fuera el último.
Actué en televisión, en películas.
Realmente no pensaba en volver con The Eagles.
El tipo tiene un problema de actitud.
Sí, pero él me escucha. Te puedo ayudar con eso.
Cameron me llamó y me dijo: "Glenn, tengo que encontrar a alguien
que no vaya a dejar que Tom Cruise lo pisotee
y creo que tú eres el indicado".
Tenemos historia, Dennis.
Ah, sí. Así es, Jerry.
No, no, no. No, no, no.
¡Dennis! ¡Dennis! ¡Dennis! ¡No! ¡No!
Lo hice firmar a Don Henley con Geffen Records.
Alguien puede decir cómo The Eagles me demandaron a mí y a Asylum Records...
DAVID GEFFEN FUNDADOR DE ASYLUM RECORDS
...¿por qué vino conmigo a Geffen Records?
Bueno, David utiliza los mismos anzuelos
cada vez que tiene que cortejar a alguien.
"Ya sabes cuánto me importas como artista.
Sabes que soy un gran aficionado tuyo".
Y lo tragué por segunda vez y firmé con él.
Y después, las cosas empezaron a venir abajo.
Produje varios éxitos,
pero podía sentir que el apoyo de alguna manera decaída.
Don discutió con ellos
sobre cosas como el presupuestos, los videos, el material gráfico, cosas así.
Recuerdo que Don empezó a escribirles cartas
refiriéndose a ellos como "Tacaños Records".
Cuando sientes que tu sello no te está apoyando,
es completamente desmoralizante.
Lo solía llamar "Garganta de oro".
Él era un cantante increíble.
Pero, por naturaleza, es un insatisfecho.
Siempre ha sido un insatisfecho.
Y eso es justamente la vida.
Entonces, un día dije: "No voy a grabar más para ustedes.
Me voy".
Y me demandó por $30 millones.
Mi esposa tiene esclerosis múltiple y la llevaron a declarar,
desde Texas a Los Ángeles, para sentarla frente a sus abogados
y le hicieron un montón de preguntas inútiles
porque ella no sabía nada.
Eso fue un golpe bastante bajo.
Le dije a Irving, en relación al contrato de Henley:
"Prefiero morirme antes de permitir que me jodas.
Será mejor que ganes el caso".
Se arregló y ese fue el final de esa relación.
Me he dado cuenta que tenemos estrellas de rock adultas.
No tienes que rendirte cuando cumples 30, 35 ó 40.
Siempre voy a hacer discos y a escribir canciones.
Tengo que hacerlo. De lo contrario, me volvería loco.
Esta fue la melodía escrita con mi nuevo amigo Mike Campbell
y con mi viejo amigo John David Souther.
Cuando la banda se separó,
Glenn empezó a escribir canciones con Jack Tempchin.
Creo que el distanciamiento entre Henley y Frey
tal vez llegó hasta Frey y yo.
JD SOUTHER COMPOSITOR
Glenn y yo pasamos momentos increíblemente divertidos.
Y después con Don durante más o menos una década.
¿Cómo han cambiado como músicos con el paso de los años,
tanto como grupo e individualmente?
Bueno, el mandato completo es mejorar.
La vida se trata de eso, ya seas músico, cantante, compositor
o cualquier otra cosa a la que te dediques en la vida.
Entonces, con suerte, estamos mejorando.
Hemos venido haciendo esto desde hace mucho tiempo
y sentimos que venimos bastante bien.
Y, de hecho, tuvimos cinco días libres y estamos ya listos para seguir.
Cuando The Eagles se separaron,
yo no estaba tan seguro de lo que iba a hacer.
Entonces, me moví de prisa.
Me fui de cantante con Toto,
fui bajista de Jimmy Buffett.
Me fui con Warren Zevon y Dan Fogelberg,
y otras cosas que no debería haber hecho necesariamente.
Canté en los discos de Poison y de Twisted Sister
aunque nunca vayas a ver mi nombre.
Nunca me dieron crédito.
Esos fueron más bien como aullidos.
No todo va a ser lo mejor del mundo.
Pero si puedes trabajar y mantenerte y a tu familia,
es bueno.
Bien. Siguiente pregunta.
El caballero aquí enfrente, Richard.
¿Cuál es la postura que ustedes creen que ahora toma el rock
sobre las drogas?
Venimos de una generación
que experimentó con toda clase de sustancias, claro.
Creo que nuestro mensaje
es que se puede ser un gran banda de rock sin todas esas cosas.
Quisiera proponer un brindis
para dedicarles esta canción a ustedes, a nosotros.
¡El músico del bebedor, Joe Walsh!
Terminé siendo alcohólico.
Y muy afecto a la cocaína.
Si estaba despierto, me dedicaba a eso.
Buen día, fanáticos del rock.
En los primeros años, había funcionado brevemente.
Vaya.
Y después la persigues cuando ya no funciona.
Y la perseguí durante años y años.
"¿Hemingway podría haber escrito si hubiera estado sobrio
o Hendrix podría haber tocado así
si no hubiera experimentado con alucinógenos?
Bueno, quizás no".
La usé durante años y años
y nunca se me ocurrió que toda esa gente está muerta.
Se evadían de la realidad.
¿Te debo mirar a ti o a la cámara?
Mírame.
Terminé en malas condiciones.
Toqué fondo.
Sabía que estaba acabado y que...
...podría haber muerto si hubiera seguido en ese camino.
Joe era un desastre.
Andaba rodeado de un grupo de gente que era incitadora.
Nadie quería intervenir.
Nadie quería decirle que tenía un problema con las drogas
o que tenía un problema con el alcohol.
Todos sólo le seguían la corriente.
Recuerdo lo que hicimos todos cuando era una forma de arte, ¿sabes?
Y a mí me gustaba luchar para poder volver a eso.
Y yo estaba muy, muy feliz con The Eagles.
Iba a decir que sentía la separación, pero no nos separamos.
Creo que simplemente dejamos de hacer lo que hacíamos.
Dijimos: "Al diablo con los años 80".
Canción 3, corte 6.
En 1990, intentamos volver a juntarnos para recargarnos.
Todos estaban de acuerdo en eso, pero Glenn aún no se había involucrado.
Irving nos juntó...
Timothy, Joe, Don Henley y yo.
Se suponía que Glenn debía unirse a nosotros en el estudio.
Nos iba a traer algunas canciones,
y nosotros íbamos a empezar a hacer otro disco.
Entonces, empezamos a ensayar nosotros cuatro.
Recibimos un llamado.
Creo que alrededor del tercer o cuarto día que estábamos en el estudio,
nos dijeron que Glenn había rechazado ser parte de esto,
de unirse al grupo.
Entonces dejamos todo como estaba.
Él seguía diciendo: "No voy a hacer esto".
Bueno, para decir la verdad,
yo la estaba pasando muy bien haciendo lo que hacía.
Digo, hay vida más en la vida que ser parte de The Eagles.
La pregunta siempre sería si cuándo Glenn volvería a estar listo para hacerlo de nuevo.
Creo que Henley estaba más dispuesto que Glenn.
Para mí, personalmente, creo que yo ya había probado todo
lo que tenía que probar en mi carrera como solista.
Había ganado un par de Grammys
y tenía algunos éxitos y algunas giras exitosas.
Y había fundado el proyecto Walden Woods.
Cuando eres solista,
tienes que tener responsabilidad por todo...
Cada error, cada disco malo, cada nota falsa.
Pero cuando estás en una banda,
tienes que compartir la alabanza y la culpa con tus compañeros.
Entonces, para mí estaba bien eso
de volver quizás y ser parte de una banda nuevamente.
La cuestión que, de alguna manera, me hizo bajar la cabeza
fue el lanzamiento del álbum "Common Thread".
Irving y Don fueron a Nashville a hablar con un par de personas
para grabar algunas canciones de The Eagles.
Las regalías irían al proyecto Walden Woods.
No sé quién me preguntó, pero ellos dijeron:
"Travis Tritt va a hacer un video de 'Take It Easy',
y él quiere saber si van a participar en ese video".
Le dije: "Bueno, sí".
Nunca hablé en realidad con Travis sobre de quién había sido toda esta idea.
Creo que Irving había metido la mano en todo esto.
¿Yo estaba intentando juntar a la banda nuevamente
haciendo "Common Thread"?
No.
¿Estaba esperando el momento? Sí.
En el video de Travis Tritt, había una pequeña escena de un lugar
donde todos tomábamos los instrumentos
y empezábamos a tocar.
Yo pensaba: "Muchachos, vamos". ¿Sabes?
Es interesante.
Después del paso de los años,
es como que recuerdas que primero fueron amigos.
Tienen mucha historia en común y muchas experiencias compartidas.
Recordaba siempre las cosas buenas.
Nunca pensé realmente en las cosas malas.
Sólo recordaba cuánto nos gustábamos, genuinamente hablando
y cuánto nos divertíamos juntos.
Nos dimos cuenta después del éxito del álbum "Common Thread"
que todavía había mucha gente...
muchísima gente... que quería vernos tocar nuevamente.
A veces hay un poco de casualidad en todo esto,
y creo que lo que pasó
es que la vida de cada uno empezó a alinearse de tal manera
que ahora tenía sentido para todos.
Y lo charlamos.
Joe y Don vinieron y se sentaron en un evento a beneficio
que hice en Aspen.
Tuvimos una reunión en Aspen.
Ellos querían intentar conmigo primero.
Joe tenía algunas copas encima. Era la 1:00 de la tarde.
Y decía: "Ey, lo haré, amigo. Estoy bien. No se preocupen por mí".
Pero Don y yo nos dábamos cuenta que él no estaba bien
y nos preocupamos.
Ellos nos dijeron lo que querían hacer.
Querían intentarlo, volver a juntarnos.
No sabían lo que yo iba a decir, pero dije: "Entiendo. Sí. Puedo estar sobrio".
Tuvimos que llevar a Joe a una especie de rehabilitación,
y no estábamos seguros de que fuera a funcionar.
Entonces, era mejor contar con Felder.
Para la reunión de The Eagles, era mejor tener al menos a uno de ellos,
y con suerte, a ambos.
Irving me llamó y me dijo que Don, Glenn y Joe se habían juntado
y que estaban hablando sobre hacer algo.
Me preguntó si yo estaba interesado en sumarme.
Le dije: "Totalmente".
Una cosa llevó a la otra
y, finalmente, Irving y Don Felder lo fueron a buscar
y lo llevaron a rehabilitación.
Me comprometí con ellos a curarme...
...y les dije que estaría con ellos en la banda,
si eso era lo que querían hacer.
Les estoy muy, muy agradecido a ellos tres...
...porque yo tenía...
...una muy buena razón para estar sobrio.
En cuanto me recuperé, empezamos a ensayar.
Desde la primera llamada de Irving para que nos presentáramos a ensayar
hasta armar un show para MTV
fue tan sólo cuestión de semanas, por no decir un mes.
Fue un tanto aterrador ensayar para lo de MTV.
Normalmente, creo que la gente se sabe al dedillo lo que va a hacer
un par de semanas antes, al menos, antes de entrar en algo así,
pero nosotros nos tiramos de cabeza.
Bueno, a pesar de que habíamos ensayado realmente bien
para salir por primera vez al escenario
y tocar como una banda frente al público,
era como poner la llave en contacto y arrancar por primera vez.
Eso producía muchos nervios.
¿Estamos yendo en la dirección correcta?
Glenn.
El no haber estado juntos como grupo desde hacía 14 años,
produjo mucho miedo la primera noche.
Caballeros, es maravilloso estar con ustedes.
Espero estar con ustedes toda la noche.
- Que tengan una buena noche, ¿sí? - Claro.
¡Que empiece el show!
El público fue muy amable y estaban con nosotros.
Y eso era bueno, pero duro.
Incluso cuando salimos a escena, estábamos un poco tensos.
Hasta que Henley se olvidó la letra de una de las canciones nuevas...
¿Quieres empezar de nuevo? Te diré algo.
Esto es televisión, por tanto,
tenemos que seguir haciéndolo hasta que nos convenza.
Ahora bien, creí que no recordabas la tercera estrofa.
¡Esa era la segunda estrofa!
Lo sé. Conozco la tercera estrofa.
Eso fue como una forma de romper el hielo.
De última, era algo bueno.
Me siento como Tommy Smothers. Muy bien.
No creímos que juntarnos nuevamente fuera válido
a menos que tuviéramos material nuevo.
Entonces, les vamos a tocar algunas canciones nuevas esta tarde.
La primera se las va a cantar Timothy B. Schmit.
Se llama "Love Will Keep Us Alive".
Después de vender 100 millones copias en todo el mundo,
¿fue una presión para ustedes escribir material nuevo
para el álbum "Hell Freezes Over"?
Realmente no lo vimos como un trabajo nuevo.
Era más un material un poco más retrospectivo.
Y deseamos escribir cosas nuevas, quizás en el futuro.
No podemos seguir reciclando este material,
a pesar de que parece estar funcionando bien.
Don y yo intentábamos descifrar cómo escribir otra canción,
y, digo, ver si realmente podíamos hacerlo.
No habíamos escrito nada más juntos desde 1978.
Era un poco complicado al principio esto de volver al ritmo.
Sí.
Entonces, vamos, 1...
Bien, empezamos 1, 2...
Durante el álbum "The Long Run"
hubo muchas sesiones en las que Don y yo
no lográbamos hacer nada.
Los dos estábamos un poco reticentes a introducir ideas nuevas
por miedo a que no fueran lo suficientemente buenas.
Entonces, cuando nos sentamos a hacerlo nuevamente en 1994,
mi primera preocupación fue: "¿Va a ser tan difícil como en 1978?".
Estábamos sentados diciendo:
"¿Sobre qué vamos a escribir?", y esas cosas.
Y él dijo: "Bueno, tengo el título de esta canción 'Get Over It"'.
Y allí fue cuando me cuenta qué era lo que lo tenía enfadado...
Estoy harto de la gente que va a la televisión
y que todo lo malo que les pasa a ellos es culpa de otro.
"Estoy harto de todo esa cantaleta.
Voy a escribir una canción titulada 'Get Over It"'.
La introducción, directo Chuck Berry.
Nunca toquen un 7, ¿de acuerdo?
Entonces, yo le dije:
"Creo que tal vez con el requinto de Chuck Berry
sería una buena forma de contar la historia".
Descanso.
¿Quieres tocar la?
¿Quieres hacerlo en slide?
Y después Felder y yo tocaremos quintas vacías bajas y altas.
Y ellos tocarán Chuck Berry bajo y alto.
Y podemos hacer "Get Over It".
Un poco de slide, respuesta y lick es bueno.
Si hay algo favorito para mí es cuando Don y Glenn escriben juntos.
Me gusta tocar la guitarra con eso.
¿Quieres que la cante o quieres esperar?
10 para la 6.
La puedes cantar a 10 para 6 o a 5 para 6.
- ¿Lo hacemos otra vez? - Sí, lo haremos dos veces.
Sí, la puedes anotar con el micro.
Colócale subtítulos para los que les cueste escuchar.
Fue realmente liberador.
Salimos de la sesión y dijimos:
"Dios, todavía podemos hacerlo. No lo puedo creer.
Acabamos de escribir una canción juntos.
Tal vez podamos escribir algunas más".
Fue realmente una buena sensación.
Fue una especie de reconciliación artística maravillosa
para nosotros porque fuimos capaces de sentarnos
y escribir esa canción juntos.
Get over it! (Supéralo)
NO. 1/DEBUT DESTACADO
Tocamos "Hell Freezes Over" y después salimos de gira.
Esa era la pregunta en la cabeza de todos...
¿Qué pasaba si nos volvemos a juntar y no viene nadie?
Establecimos que estaríamos juntos durante tres meses.
Volví con mi esposa y tenía dos niños en aquel momento.
Le dije: "No sé si me vas a reconocer.
No sé qué es lo que esto me va a producir.
Pero espero no cambiar tanto. Quédate conmigo".
Yo estaba a un lado del escenario en uno de sus shows
cuando recién se volvieron a juntar,
y Jack Nicholson estaba eufórico
escuchando a la banda que tocaba nuevamente.
Y dijo: "Repertorio".
¿Qué quieren escuchar?
No sabíamos cuánta gente había venido a presenciar nuestro regreso,
pero venían en manadas.
Se agotaron las entradas en todos lados.
El público la estaba pasando muy bien.
Nosotros también.
¡Angustia, cariño!
Escuché a los muchachos y a Joe Walsh, por ejemplo.
Tocando y cantando mejor.
Nunca lo había escuchado así desde que lo conozco.
No tenía tiempo de sentarme y extrañar el alcohol
o de sentir la abstinencia de la cocaína.
Tenía que pararme frente a la gente, tocar y cantar sobrio,
lo cual, al principio, detestaba.
Ah, eso daba miedo.
Cuando Joe salía recién de la rehabilitación,
empezamos a ensayar, él aún seguía bastante oscuro.
Pero durante el curso del primer año de estar sobrio,
creo que volvió a encontrar la felicidad.
Encontró una forma de ser feliz.
Querido papá... iEstoy muy orgulloso de ti y te quiero muchísimo!
Espero verte el domingo.
Te ves muy bonita.
Muy bien. Una vez más.
Ah, ¿están listos?
Padre, hija, toma uno.
Teníamos eso de la familia que ahora nos ponía los pies sobre la tierra.
Es una especie de denominador común.
Todos tenemos hijos.
Eso te cambia la vida y también la perspectiva de tu trabajo.
Entonces, la gira fue enormemente exitosa
y como que no queríamos darnos por vencidos.
Es como decir: "Bien. Esto es bueno. Podría hacerlo durante un tiempo".
Realizar un concierto es una combinación extraña
de actos conscientes e inconscientes.
En verdad, no estás pensando lo que estás haciendo
porque es tan bueno que simplemente lo sigues haciendo.
Por otro lado, tienes que agregarle emoción.
Cuando tienes una multitud que te está alentando,
no importa cuántas veces cantes la canción.
Simplemente lo haces.
Hemos tocado en todo el mundo
y, probablemente, si pudiéramos escribir el guión,
sería un paso ingenioso
porque cuando regresamos es más grande que nunca.
¿Cuánto dinero esperan ganar con esta gira europea?
¿Irving?
Aún no he hecho la cuenta, pero les diré que...
Buena respuesta.
Les diré que el costo de una banda de rock de gira por Europa
está más allá de nuestra imaginación.
Pero esta banda está aquí en Europa
porque se nos pidió que estuviéramos aquí.
Y no es tan lucrativo como otras cosas que hemos hecho antes.
¿No lo es?
Nos empezaron a llegar ofertas para hacer más shows y yo dije:
"Bueno, reservemos un par más. No tiene por qué terminar ahora.
Reservemos un par más. ¿A dónde más podemos tocar?".
"Bueno, ustedes no han estado en Europa".
"Bien. Vayamos a Europa".
¿Cómo es?
Marcamos claramente:
"Nada de drogas o alcohol durante las actividades de la banda".
Y, como resultado,
estamos tocando y cantando bastante bien.
Creo que lo que los une es la armonía.
Cuando empiezan a escuchar eso
y cuando ven cuán constante y perfecto es todo,
se entusiasman tanto como el público,
como si dijéramos: "Aún podemos seguir haciendo esto".
Realmente no podemos entenderlo. Es la química lo que funciona.
Y renunciamos a tratar de entenderlo.
Simplemente funciona.
Vamos a hacer una estrofa de "New Kid".
- Una estrofa de "New Kid". - Bien.
- Joe está cantando "Smuggler's Blues". - Bien.
Yo haré el comienzo de "Funk 49".
Y después voy a hacer pis.
- Sí. - Después iré a hacer pis.
1, 2, 3.
¡Muy bien, muchachos!
Terminamos viajando por todo el mundo durante dos años y nueve meses.
¡Gracias, Dublín!
Aprendimos a no tomar decisiones respecto a la carrera
al final de las largas giras.
Si nos separamos otra vez, no se sabrá.
Lo haremos silenciosamente.
Y diremos que aún seguimos juntos.
Sí.
Ellos rieron, lloraron, pelearon,
pero más que nada, han vencido todos los pronósticos.
SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK CEREMONIA DE INSTALAClÓN
Son tan populares hoy
como lo fueron en aquel increíble verano de 1972.
Es un honor y un placer presentar a The Eagles.
Se ha hablado mucho y se ha especulado
durante los últimos 27 años sobre si nos llevábamos bien.
Nos llevamos bien.
Simplemente no estábamos de acuerdo en muchas cosas.
Yo no estaba en la trinchera con esta banda en particular,
por tanto, quiero agradecer a mi predecesor Randy Meisner
por estar ahí.
Me alegra que los hayan reconocido a Randy y a Bernie.
Creo que es apropiado.
Ey, ¿cómo están?
Es una buena sensación.
Se ve bien en mi currículum.
Quisiera agradecerles a Don y a Glenn por escribir esas canciones.
Gracias, amigos.
Eso hace más fácil mi trabajo.
¡Gracias!
Espléndido traje, Joe.
Quisiera nuevamente agradecerles a Don Henley y a Glenn Frey
por escribir una obra tan increíble
que ha impulsado a esta banda a través de 20 años de vida.
Gracias, amigos.
Cuando un niño toma por primera vez una guitarra o una baqueta,
no es realmente para ser famoso.
Es porque quiere encajar en algún lugar,
quiere ser aceptado e incluso quiere que lo entiendan.
Entonces, me gusta pensar en este premio
como algo que nos está reconociendo
no por ser famosos, sino por hacer algo.
Y yo agradezco todo el trabajo
que han hecho todos estos muchachos que están aquí detrás de mí.
Quiero agradecerle a Irving Azoff.
Sin el cual, nosotros no estaríamos aquí ahora.
Como dije antes, puede que sea Satanás, pero es nuestro Satanás.
Estamos en un negocio basado en una competencia carente de ética.
Muéstrenme a alguien que sea responsable
de guiar o representar la carrera de un artista
que haya hecho muchísimos amigos,
y yo les voy a mostrar a alguien que vendió a su artista
y ha realizado un trabajo de mierda.
Yo estaba bastante orgulloso de la referencia de Henley
en cuanto a lo que dijo.
Para mí fue, más o menos, la valoración de un trabajo bien hecho.
Buena parte de mi trabajo era tratar de que la banda no se separara.
En los años 70,
formamos una corporación llamada Eagles Limited.
Y era "todos para uno", "uno para todos".
Bueno, no eran los tres mosqueteros.
Como solía decir nuestro amigo JD Souther:
"El tiempo pasa, las cosas cambian".
Hablando con Irving sobre volver a juntar a The Eagles en 1994,
yo le dije: "Irving, no lo voy a hacer
a menos que Don y yo ganemos más dinero que el resto".
"Nosotros somos los únicos que no hemos hecho nada
con nuestra carrera profesional en los últimos 14 años.
Somos lo que hemos mantenido vivo el nombre de The Eagles en la radio,
en la televisión y en las salas de conciertos".
Entonces, llegamos a un trato.
A mí me parecía bien, a Don le parecía bien,
a Timothy y a Joe también.
Don Felder no estaba de acuerdo.
Yo llamé al representante de Felder.
Y le dije: "Hola, Barry. Soy Glenn Frey.
Lo siento que representes al único estúpido de la banda,
pero permíteme decirte algo.
O firma este acuerdo antes de que baje el sol,
o le buscamos un reemplazo a Don Felder.
Ese fue el acuerdo final.
Él firma al atardecer, o se va de la maldita banda".
Corté.
Firmó el acuerdo y empezamos con la gira.
No sentía un gran espíritu de camaradería.
Apenas veías a alguien,
si no era caminando en el avión o subiendo al escenario.
Todos pensaron: "Bueno, si no nos juntamos,
no vamos a tener problemas".
Y yo creí que en vez de sentarme a tomar una cerveza
hablar y renovar la relación con todos,
me serviría el aislamiento,
pero no le agregó la comodidad necesaria para que funcionara.
Don Felder nunca estaba satisfecho, nunca estaba feliz.
AÑO NUEVO, 1999
Una banda de rock no es una democracia perfecta.
Es más bien un equipo deportivo.
Nadie puede hacer nada sin los demás,
pero todos no llegan a tocar la pelota todo el tiempo.
El tiempo pasó y pasó y Felder se sentía más y más infeliz.
No podía valorar la cantidad de dinero que estaba ganando,
más bien estaba preocupado por el dinero que yo estaba ganando.
Si Don Felder realmente pensó en eso,
él quería una banda propiamente dicha,
en el más puro sentido de la palabra.
Sabes, todos vamos a componer, a cantar, a expresarnos equitativamente,
y esto no era una comunidad hippie.
Y para ellos todo se remontaba a esas dos palabras...
poder de canción.
Finalmente tomamos la decisión de no seguir trabajando con él.
Eso me rompió el corazón.
No era simplemente por no tocar con Joe.
Los extraño.
Pero realmente extraño la amistad y la música.
Bien.
Fuerte.
Bien. Bien, bien, bien. Buena foto.
Cuando se trata de tomar decisiones de la banda,
Glenn y yo usualmente coincidíamos.
Es difícil coincidir entre cuatro o cinco personas.
Aquí estamos 40 después y seguimos haciéndolo bien.
Nosotros somos una de las pocas bandas que puede decir eso.
La novedad de que The Eagles volvían a juntarse
y aquel par de canciones que teníamos
en el álbum "Hell Freezes Over" eran una cosa.
Pero teníamos que hacer un disco.
Considerando que no habíamos hecho un disco durante muchísimo tiempo,
nos pasamos dos años y medio haciendo "Long Road Out of Eden".
Finalmente descubrimos que teníamos que hacer lo que hacemos.
Esto se retrotrae a la esencia de lo que mejor hacemos
que es cantar y componer.
Hay mucha armonía vocal en este álbum.
Grandes tragedias como esa te hacen pensar como padre:
¿qué clase de mundo está llegando?
¿Qué va a pasar después?
¿Cómo será el mundo cuando mis hijos sean grandes?
Después del 11 de septiembre, nuestra inmediata reacción visceral,
nuestros reflejos se plasmaron en "Hole in the World".
The Eagles han escrito y han cantado
muchas canciones de amor con el paso de los años,
pero además hemos escrito y hemos cantado
canciones que tienen que ver
con lo que pasa en el mundo en su conjunto.
Nunca hemos evitado la crítica social.
Creemos que es parte de una rica tradición
que data de tiempos medievales.
Y aún estamos comprometidos con eso.
Las composiciones y las ideas
de Henry David Thoreau y de Ralph Waldo Emerson
han tenido un gran impacto en mí.
Ellos me ayudaron a superar algunos momentos difíciles en mi vida.
Uno de ellos fue cuando mi padre sufrió un ataque cardíaco.
Ellos me dieron todo el apoyo espiritual.
Cuando me enteré que en 1980,
esa parte de Walden iba a ser destruida
por un emprendimiento comercial,
decidí que tenía que ayudar a luchar.
Entonces, terminé fundando el proyecto Walden Woods.
Y ahora ya estamos en nuestro vigésimo séptimo año,
y hemos logrado mucho.
Ha sido una de las cosas más gratificantes que he hecho.
La letra de esa canción era originalmente un poema
escrito por un gran poeta estadounidense llamado John Hollander.
Don tenía este título "Long Road Out of Eden".
Timothy toma una guitarra acústica.
Yo voy a los teclados,
Joe toma una guitarra y Don va a la batería.
Y así empezamos a armar esta clase de historia musical
llamada "Long Road Out of Eden".
Una historia sobre la guerra en Irak.
Y ese fue como el último recurso.
Había otra obra maestra, otra película de David Lean.
Finalmente lo superamos e hicimos "Long Road Out of Eden".
Y no se lo dimos a una compañía discográfica.
Llegamos a un acuerdo con Walmart.
Estos fueron los primeros artistas importantes
que hicieron un lanzamiento directamente con un minorista
y evitaron a las compañías discográficas principales.
Fue un éxito extraordinario.
El álbum entró en el puesto número uno.
Creo que le dio esperanza a toda la industria
porque así se podía llegar a encontrar una nueva forma de llegar a los aficionados.
Se están convirtiendo en una compañía mucho más ecológica,
y eso era importante para mí.
Y la otra cuestión buena era que nuestros aficionados
consiguieron 20 canciones por 12 dólares.
Fue básicamente un álbum doble y no se les cobró el doble.
Don dijo: "Tengo un título para una canción...
'Busy Being Fabulous"'.
Y yo pensé: "Qué buen título".
Después Don escribió:
"'No me esperes esta noche', eso fue todo lo que ella escribió".
Y entonces estuvimos listos para la historia.
"Busy Being Fabulous",
Don y Glenn la llevaron a un cierto estado,
y yo acerqué algo para el puente y modificamos lo que ya teníamos.
Yo estuve muy involucrado en el disco "Long Road".
Siempre me sentí más feliz estando metido en el proyecto completo,
arreglando, produciendo y siendo parte de las composiciones.
Como en "Waiting in the Weeds" y en "Business As Usual",
las cuales escribí con Don.
Haber sumado a Stewart Smith a la banda
fue realmente una inyección de energía.
Él es un músico impresionante.
Es un gran solista.
Es como meterse en un traje especial.
Es raro estar tocando esa canción.
La reacción es tremenda y disfrutas de ese entusiasmo.
Aunque yo no la escribí.
En una parte fui asesor, pero además en otra fui colaborador.
Yo soy uno de los guitarristas.
Pero no soy un Eagle.
No sé lo que es ser uno de ellos.
...3, 4.
Mis hijos estaban mirando en Internet
y encontraron el show que The Eagles realizaron en 1974.
Yo estaba en mi oficina mirando televisión,
y mis hijos entraron y me dijeron: "Ey, papá, ven aquí.
Tienes que ver cómo tenías el cabello".
Y una de las canciones era "How Long" (Cuánto tiempo).
"How Long" fue mi primer álbum como solista.
Ellos lo encontraron porque Cindy lo vio en YouTube
y dijo: "Glenn, ¿qué es esto?"
JD SOUTHER COMPOSITOR
Y él dijo: "Ah, es una canción de JD".
Ella dijo: "Bueno, tú no la tomaste, ¿no?".
JD la quería en su álbum como solista, entonces nosotros nunca la grabamos.
Mi esposa me dijo: "Ey, suena como un éxito de The Eagles".
Ellos son la banda estadounidense.
Sí. Ellos englobaron los años 70, ¿O no?
E incluyeron todo.
Eso es mucho tiempo como para seguir teniendo un impacto musical,
y se debe a que son una banda increíblemente fresca, fuerte
y extraordinariamente buena a la hora de hacer discos
y se debe también a la presencia de buenas canciones.
Pero también aceptaron el desafío
de recordarle los años 70 a todos a través de la banda,
que puede que hayan vivido o no.
Esta banda podía ir a los distintos estadios en todo el país,
y la gente conocía las canciones muy íntimamente.
Duran.
Las canciones duran.
Tengo una pequeña placa en la pared.
Dice: "Presentado para The Eagles
para conmemorar el álbum más vendido del siglo XX
con la venta de más de 26 millones de copias".
Ese siglo ya ha finalizado, por tanto, nadie va a superar eso.
¿Qué se siente ser un Eagle ahora?
Es simplemente parte de mi vida.
Yo hago cosas normales.
Voy al supermercado
y, de vez en cuando, alguien se me acerca.
Yo no ando por ahí siendo un Eagle.
Soy un Eagle en el momento que lo tengo que ser.
Lavé los platos antes que vinieran hoy.
¿Sabes?
Amo a todos en la banda como si fueran mis hermanos.
Ser parte de una banda real,
de una banda real,
es algo a lo que no todos los músicos logran hacer en su vida.
Y yo tengo suerte de tener ese capítulo en el libro de mi vida.
El rock salvó mi vida.
Cambió tremendamente mi vida.
Y como lo dijo el elocuente y bien conocido Mick Jagger:
"Es sólo rock and roll, pero me gusta".
Creo que una de las razones
por las cuales Glenn y yo queríamos escribir canciones
era porque la música rock nos ayudó a sortear las etapas de la primaria
y de la secundaria,
esos momentos difíciles cuando estás en busca de tu identidad
y te preguntas quién diablos eres.
Tratas de que las chicas te presten atención,
y te preguntas por qué a los jugadores de fútbol
les va muchísimo mejor que a ti.
Al fin y al cabo, fue y se sigue tratando de la música.
Lamento no haber manejado mejor la parte de la adversidad
a la que se enfrentaron The Eagles a fines de los años 70.
Afortunadamente, para mí,
se me dio la segunda oportunidad para ser el líder de The Eagles.
Se me dio otra oportunidad para ser el compañero de Don
y de volver a realizar este trabajo y de tocar esta música.
Y en esta segunda vuelta, creo que he hecho un buen trabajo
en mantener la serenidad, en mantener a la banda unida,
y en tenerlos a todos felices.
Aquí estamos, aún lo seguimos haciendo.
Gracias.
¡Es todo! ¡Es todo!
- Adiós. - Adiós.
Queríamos longevidad.
No era un pasatiempo para nosotros. No era un juego.
No era una diversión amena.
Era la vida.
Era un llamado. Era una carrera.
Valía la pena.
El año pasado viajamos a China.
Aún seguimos abriendo nuevos caminos 40 años después.
A fines de los años 70,
Neil Young cantó una canción sobre la ética punk emergente.
Y la frase fundamental en aquella canción era:
"Es mejor quemarse que oxidarse".
Y yo no estoy seguro que ni siquiera Neil
se adhiriera a ese sentimiento, pero no veo al óxido como algo malo.
Tengo un viejo tractor John Deere de 1962 que está cubierto de óxido,
pero aún funciona como un último modelo.
El funcionamiento interno está bien.
Para mí, el óxido representa todas las millas recorridas,
todo el buen trabajo realizado y toda la experiencia adquirida.
Desde mi punto de vista, el óxido se ve bien.
Cuando alguien llega casi a los 40 años...
JERRY BROWN GOBERNADOR DE CALIFORNIA
...significa que tiene algo, algo que la gente quiere.
Y The Eagles lo tienen.
Para mí, The Eagles realmente expresan un estado de ánimo.
California era el lugar de los sueños.
Era una época de posibilidades ilimitadas.
Yo creo que ellos fueron un hito decisivo
en el mundo del rock que yo amo.
Realmente no se puede amar la música de The Eagles,
ser aficionado de ellos y, de hecho, conocerlos y que no te inspiren grandeza.
Realmente no me interesan los legados.
La gente me dice: "¿Cuál es tu legado?"
Estoy aquí ahora.
Estoy haciendo lo que quiero,
y estoy tratando de que las cosas sucedan.
Veo a The Eagles de la misma manera.
Ya no están en los años 70.
Están en el 2012 y en el 2013.
Y lo que importa es lo que están haciendo artísticamente ahora.